En la entrada anterior se mostraba la escena del Panzer I Ausf.B, intentando captar la atmósfera de la Oslo ocupada en 1940, describiendo la escena urbana y el vehículo que circulaba por las calles bajo la sombra de la guerra.
En esta entrega nos adentramos en mostrar detalles más cercanos de esta composición, ofreciendo imágenes cercanas de la escena y el vehículo que permiten mostrar elementos con más claridad, a través de este «close‑up».
A menudo, al pensar en la Segunda Guerra Mundial, imaginamos ruinas, escombros y batallas callejeras. Pero la historia, y el modelismo, nos permiten explorar los matices. Por eso, mi nueva viñeta se aleja del caos para centrarse en un momento de tensión y silencio: la ocupación de Oslo en abril de 1940.
Esta pieza está inspirada en la Campaña de Noruega (Operación Weserübung). Si bien la invasión naval inicial fue retrasada por la heroica defensa del Fuerte de Oscarsborg (que hundió al crucero Blücher), las tropas alemanas lograron tomar la capital noruega con un asalto aéreo rápido y efectivo. Mi objetivo aquí es capturar ese momento en que las tropas están ya en la ciudad: una capital paralizada, tomada sin que se produjera un gran combate en sus calles.
He querido reflejar esa atmósfera contenida y dramática, utilizando un Panzer I Ausf.B de TAMIYA como eje central, acompañado por figuras de Alpine y Arto Miniatures. El escenario, totalmente autoconstruido, busca evocar la arquitectura de una gran capital europea, una esquina de un parque, e intentar reflejar el ambiente pesado de la nueva realidad.
Espero que esta pequeña escena os anime a explorar los capítulos menos habituales de la historia militar a través del modelismo.
Avanzamos con el diorama «Under Occupation – Oslo 1940». A veces nos centramos tanto en las ruinas y la destrucción que olvidamos que, incluso en tiempos difíciles, algunas estructuras permanecen en pie. En este caso, el protagonista es el escenario, que ya está listo para ser pintado.
Aquí se puede ver el estado actual del diorama, listo para la fase de pintura.
Este proyecto es un ejercicio de autoconstrucción de principio a fin. Cada elemento ha sido pensado y creado con detalle:
Tercera y cuarta foto: Aquí es donde puedes ir mostrando los detalles clave, uno por uno, para que el texto y las imágenes se complementen.
El pilastrón que domina la escena empezó como un simple taco de madera, que luego revestí de plasticard, detallé y texturé para darle vida. El remate superior, junto con las rejas, fueron diseñadas por mi amigo Héctor Hernández e impresas en 3D.
El pilastrón es un ejemplo de cómo diferentes materiales se unen en el diorama., el remate es a farola, que añade un toque de autenticidad, es de la marca Miniart.
Los muretes se construyeron con ladrillos del kit de Tamiya y se remataron con PVC rígido, que les da una textura y un peso visual muy realista. El adoquinado y la acera son láminas de cartón impreso de Tamiya, a las que apliqué un par de capas de cola blanca para sellarlas.
Así es como se ve el diorama desde otro ángulo.
El parterre interior lo he dejado para el final, ya que me gusta que los detalles finales encajen a la perfección con el resto de la composición. Seguramente añadiré más elementos a medida que el diorama me lo vaya pidiendo y el conjunto empiece a cobrar vida.
Espero que os guste cómo va tomando forma este proyecto.
📸 The painting of the figures is already coming down the home stretch. All that’s left is the berets, piping, badges, buttons, a final review, and a touch of dirt to achieve that authentic look of soldiers in the field.
I’m looking forward to seeing the black uniforms with pink piping, badges, etc. I think they’re going to change considerably. I think the result will be quite different and surprising.
In the next post, I will share the finished pieces.
I hope you like them.
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📸 Las pintura de las figuras ya está enfilando la cuesta abajo, quedan pendiente de las boinas, vivos, distintivos, botonería, el último repaso y un toque de suciedad para lograr ese aspecto auténtico de soldados en campaña.
En el próximo post compartiré las piezas ya terminadas.
¡Hola a todos!
Os comparto el progreso de las figurillas que formarán parte de la próxima viñeta ambientada en Oslo, junto al Panzer I Ausf. B recientemente posteado en este mismo blog. Esta formada por una figura de Alpine y otra de Arto, aprovecho para explicar algunas de las técnicas que utilizo al pintar tanto los rostros como las prendas, especialmente cuando trabajo con colores oscuros.
Alpine: Ya llevaba tiempo trabajando su rostro con una combinación de aerógrafo y pincel. Esta técnica mixta permite lograr un detalle fino y una transición suave entre sombras y luces.
Arto: La cara la pinté completamente a pincel en una tarde , empleando los acrílicos 3Gen de AK.
Uno de los mayores desafíos al trabajar con paños de color negro es que las luces pueden resultar difíciles de percibir y, si se exageran, pueden desvirtuar el propio color. Para obtener un buen resultado lo acometo de la siguiente forma:
Hasta ahora, el resultado me gusta, no obstante es preciso seguir con el resto de elementos de la figura y cuando todo «esté puesto en su sitio» veré si tengo que retocar para asegurarme que el resultado sea equilibrado.
A partir de ahora continuaré con el resto de elementos y detalles de la figura, una vez terminados evaluaré el resultado para revisar la integración completa de todos los elementos, carnaciones, camisas, detalles, etc. hasta obtener el resultado deseado.
Espero que estas ideas os resulten útiles para vuestros propias figuras y viñetas.
Seguid atentos al blog para ver el resultado final y más tips y consejos de pintura.
¡Gracias y nos vemos en la próxima actualización!
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