Artículo: Divisionario – Felgendarmerie; Krasni Bor 1943, Figura Asociación Alabarda 60mm

A veces hay figuras y modelos que entran por los ojos desde la primera mirada, muchas veces no es por nada en especial, o por alguna razón que no percibimos, simplemente nos gusta y la hacemos. Esta figura forma parte de esa categoría.

La figura pertenece a una colección muy limitada sobre la División Azul que está realizando la Asociación Alabarda, modeladas por Antonio Meseguer, y gestionado todo por Paco Ruiz, por mi parte agradecer estas iniciativas que nos brindan sujetos de temas muy interesantes.

De la figura en sí, comentar que el modelado tiene una anatomía muy bien conseguida, una postura natural y proporcionada, ciertamente si no fuera por el Uniforme Alemán, parece absolutamente un Guardia Civil en pose de vigilancia. Como nota histórica, señalar que todos los miembros de la Policía Militar, Feldgendarmerie, de la División Azul eran miembros del Benemérito Cuerpo.

El tamaño es algo grande para mí, es un 54 grande, diría que la escala es 60 mm. En el debe decir que la cabeza está modelada junto al cuerpo, cosa que personalmente no me gusta nada, prefiero que vaya a parte para poder jugar con el giro de la cabeza y obtener mejor expresividad y lenguaje corporal, así como facilitar el trabajo de pintura.

Desde que la vi me gustó y tenía ganas de pintarla. Mis obligaciones editoriales y compromisos, no me permite ir de flor en flor modelística, ni ir saltando de un proyecto a otro, entended que no es queja, es exponer lo que sucede, es así y punto. Finalmente he encontrado hueco y no he dudado en ponerme con ella.

Lo primero es prepararla para comenzar a pintarla, limpiando las escasas rebabas, y taladrando una pierna para insertar un perno que permita manipularla con comodidad y fijarla posteriormente en su ubicación definitiva:

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El siguiente paso es la imprimación, en mi desarrollo de la técnicas de pintura he ido mejora e implementando técnicas para pintar mejor y más rápido. Imprimo en negro y luego aplico unas luces con primer blanco, para poder observar los volúmenes, obteniendo una grisalla que ayudará en los procesos posteriores.

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El siguiente paso es la pintura del capote, aprovechando la grisalla, con el aerógrafo y la técnica del cono (explicada en el libro Figuras 2ª Guerra Mundial) , aplico el Feldgrau, en este caso he utilizado las pinturas de AK 3Gen con una mezcla de 80% Field Grey Base#1 AK11425 + 20% British Khaki AK11127, las luces añadiendo Sunny Skintone AK11055 y las sombras añadiendo Negro.

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Una vez terminado el capote, pinto la cara también con acrílicos de AK 3Gen de sus set de «Human Flesh Tones», variando a mi aire las mezclas recomendadas para personalizar el resultado.

Una vez acabada la cara y el capote, la figura ya enfila la cuesta abajo de pintura, tocan los detalles, casco, botas, cinturón, etc. Todas están pintadas con mis mezclas habituales explicadas en multitud de artículos y publicaciones que he realizado, dando la figura por terminada:

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Ambientar y situar correctamente la figura es tan importante para mi como la propia figura, siempre le da otra dimensión situándola en el lugar y momento donde se desarrollaron los acontecimientos de los que fue protagonista, haciéndola más fácil de entender y comprender por el observador, multiplicando su vistosidad.

Lo mejor para inspirarse es ver fotografías de época, en este caso observé algunas de la división Azul, donde se observaban carteles señalizadores de la Gendarmería Española, en alemán, español y ruso, los imite con un programa de edición y los imprimí en alta resolución en una cartulina de calidad.

La valla sinceramente no recuerdo la marca que es, la tenía por casa hace mucho tiempo y no dudé en usarla, el terreno lo modelé con Dash Pronto añadiendo textura con un cepillo de dientes viejo y arenilla de polvo de mármol pegado todo con cola blanca:

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La pintura la hice con mis técnicas habituales, en ese post os voy a explicar con detalle como pinté la valla de madera.

Lo primero es imprimar y aplicar los colores base, para la valla comencé imprimando con Primer de Vallejo German Green Braun RAL 8000.

A continuación di una mano con «Chipping Medium» también de Vallejo.

Buscando obtener un color frío dominante en la escena y como contrapunto a la figura, pinta la valla en azul, también era muy común en la URSS de los años 40, utilicé AK11165 Grey Blue.

Con un pincel de cerdas duras ligeramente humedecido rozo y froto las superficies, insistiendo más por unas zonas que por otras, hasta obtener el resultado deseado:

A pincel y con Sunny Skintone mezclado en diferentes proporciones con Grey Blue y Sombra Tostada, se pintan desconchones y descascarillados dando el proceso por terminado:

El siguiente paso es colocar todo en su sitio, pegar los carteles, trabajar todo con óleos, como hago con los vehículos militares, perfilando, añadiendo churretones de suciedad, etc.:

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La Nieve la hago con los productos para nieve de «Landscape in Scale» de Accion Press, mezclándolos con Gel Acrílico Brillante, voy poniendo pequeños grumos observando fotografías de vallas y terrenos nevados:

Una vez completada la nieve se da por terminado el terreno:

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Finalmente llega el momento tan deseado de colocar definitivamente la figura en su base. Con cianocrilato en gel y con el perno metálico insertado en la fase de preparación queda firmemente fijada a la base, en ese momento se ensucia integrándola en el conjunto, dando por terminado el trabajo:

Podréis ver una amplia galería de la figura pinchando este ENLACE.

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T-37TU Un Invernal Diferente

Hasta hoy todos los camuflajes invernales que he hecho han sido vehículos con la pintura blanca muy desgastada y deteriorada, obviamente ese es el estado más atractivo y favorito de cualquier modelista.

Pero dentro de la amplia casuística, estados y situaciones que se pueden presentar, cabe la posibilidad que el color blanco se haya aplicado de forma sólida y no haya sufrido el desgaste operacional necesario para llegar a esos estados de pintura tan deteriorada.

Este vehículo lo quiero pintar así, blanco solido con desconchones como se muestra en la imagen real de referencia con los efectos de suciedad y desgaste adecuados a tal estado que tendré que analizar convenientemente.

Winter War. Swedish volunteers study the T-37TU in the Salla area at the beginning of 1940, the white amphibious tank was captured at Pelkosenniemi in December 1939. -Foto only for discuss-

De la maqueta en sí, es el típico producto de Hobbyboss, sujeto poco visto, con un despiece medio (ni muy minucioso, ni simplificado en exceso), plancha de fotograbado mínima y eslabones individuales no articulables, pero que adecuadamente trabajados resuelven bien la cuestión.

He tenido que hacerle algunas mejoras, como sustituir los protectores de la antena inclinados por otros hechos con impresión 3D, también he sustituido el remachado de la torreta porque estaba infra dimensionado y además había dos líneas de molde verticales que para eliminarlas y lijarlas convenientemente obligaba a cambiar los remaches.

 

Los soportes de herramientas, también están impresos en 3d. Todos estos elementos realizados en 3D, los ha hecho mi amigo y compañero de Almería Modelismo, Héctor Hernández. Gracias Héctor.

La rejilla del cubre motor proporcionada por el kit, aun siendo de fotograbado la encontré un poco basta y la sustituí por otra realizada con rejilla genérica de Aber, el bastidor lo he hecho con una tira de plasticard fino.

El resto de mejoras han sido realizado con materiales básicos y en cualquier caso han sido actuaciones muy sencillas que mejoran y afinan el conjunto.

Y esto es todo. En breve espero empezar a pintarla.

Espero os guste y Gracias por mirar.

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SS Panzer Offizier: El Patito Feo

Muchos de nosotros, aunque no todos, en nuestra compulsividad modelística compramos y acaparamos figuras y modelos sin saber muy bien si lo vamos a hacer o no. Para consolarnos nos auto engañamos diciendo que el coleccionar forma parte del hobby, y es cierto, lo único que a veces no es coleccionar, es acumular.

Viene esto a colación por esta figurilla que os presento, es de Royal Model y realmente la compré por completar un pedido on-line, siempre viene bien tener figuras para complementar vehículos y escenas.

Cuando la recibí le di un vistazo y le vi muchas carencias, la cara por la posición de la gorra apenas se le veía la expresión, los prismáticos venían partidos resultando inservibles, tenía muchos poros del colado de la resina y además en unas de las perneras del pantalón una muy visible línea de molde. Por la posición de la línea y la abundancia de poros, la labor de enmasillado-lijado debía de ser concienzuda y cuidadosa, y la aparqué.

Ayer, en un día de esos que no sabes bien con que ponerte, mirando otras posibilidades apareció y sin motivo aparente ni concreto, la volví a observar detenidamente, sin pensarlo empecé con una lima a redefinirle las arrugas de la pernera, eliminando la línea de molde, seguidamente con putty gris de Tamiya sellé los poros resultando todo muy limpio y bien definido.

Como la cabeza seguía sin convencerme me puse a rebuscar en mi caja de cabezas encontrando una de Hornet de un oficial de la SS gritando con un gesto perfecto para la figura, taladré el cuello empernando la cabeza con alambre de 0.5 mm para poder hacer los giros y mejorar el lenguaje corporal del personaje.

Unos prismáticos de ICM, completaron el trabajo.

Parece poca cosa, pero la cabeza gritando con mucho más carácter junto al pequeño giro proporcionado siguiendo la forma del arco de la columna, le aporta mucho dinamismo transformando completamente la figura, obteniendo una expresión corporal mucho más potente, expresiva y convincente, consiguiendo en mi opinión transformar una figura anodina en una completamente diferente, plena de dinamismo y expresividad.

Ya no es una figura para acompañar, ya es una figura con identidad propia que merece ser pintada como tal.

Para comprobar el resultado imprimé en negro y posteriormente aplique con aerógrafo unas luces con color blanco bastante diluido siguiendo el criterio de iluminación cenital, a modo de grisalla para comprobar los volúmenes resultantes, realmente me gusta el resultado y apetece pintarla.

Ya la imagino con su Parka blanca en los duros combates en Hungría a finales de la guerra.

Se me acumula el trabajo.

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Kawasaki Ki-61-Id Hien «Tony»: «Inside the Cockpit»

Después de un tiempo sin actualizar el blog salvo para anuncios de eventos, vuelvo a postear algo de contenido modelístico.

Tras unos últimos meses de trabajo muy intenso con varios vehículos, figuras y mucho trabajo editorial, mi mente modelística necesitaba un descanso y desconectar un poco.

En estos casos nada mejor que volver a mis orígenes, al modelismo de aviación, como la mayoría sabréis yo empecé en el modelismo de niño haciendo aviones, por eso un poco para mi hacer aviones es volver a la infancia.

Cuando hago un avión lo enfoco de otra forma, con más calma y menos exigencia, esto no quiere decir que lo descuide o que no lo detalle, simplemente es que invierto menos tiempo y no me planteo planteamientos ambiciosos, también suelo hacer maquetas de muy buena calidad menos exigentes en el montaje, en aviación hay que ser más fino que para los vehículos.

Así que este verano me he decidido ha tomarme unas vacaciones dentro del hobby y hacer el Ki-61 Hien “Tony” de Tamiya, a 1/48.

El kit de Tamiya de última generación es simplemente una maravilla, finamente moldeada, con un encaje y precisión exquisitos.

No voy a añadirle ningún fotograbado específico, solamente le añadiré un par de complementos en resina para el exterior que cuando llegue el momento os mostraré, el resto todo de caja o con algún añadido casero como el cableado y poco más.

Como es norma comienzo por el interior, preparando las diversas piezas que componen la cabina y estudiando bien las instrucciones para no cometer errores en el montaje.

Las pruebas en seco, como no podía ser de otra forma muestran un encaje perfecto de todos los elementos.

La única mejora que he realizado es añadir algún cableado realizado con hilo de cobre fino para dar más sensación de complejidad al interior, los cinturones son de unos restos que tenía en mi bien surtida caja de restos.

Para la pintura preparo todos los elementos y aplico una capa de primer gris de Vallejo, lo diluyo con X-20A de Tamiya y lo aplico en capas muy finas.

Para los colores del interior he seguido las instrucciones de Tamiya, como es digo no me he complicado nada, ni he investiga nada más allá, si lo he comparado con un dibujo que descargué de Internet y puedo decir que coincide prácticamente en todo.

El color arena es la referencia XF-59 “Desert Yellow” de Tamiya, los detalles a pincel con acrílicos de Vallejo y AK 3 Gen, perfilado y ensuciado con oleos Negro y Sombra Natural.

El tablero de instrumentos es el que aporta el kit, después de una primera capa de pintura gris muy oscura, recorto cuidadosamente las calcas del kit y las coloco en el tablero, barnizo en mate para unificar brillos y luego deposito una gota de barniz brillante en los diales simulando el cristal, es un método que parece laborioso, pero que lo hice en menos de 3 horas y queda muy bien.

El resto lo realizo siguiendo estas mismas técnicas:

Y hasta aquí he llego de momento, próximo paso, pegar fuselaje, alas y completar el exterior.

Espero os guste.

Saludos y buen veranos a Todos.

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Steyr Type 1500A/01, Ready to Paint

Después de montajes exigentes y de muchas horas de detallados, consultas bibliográficas, páginas webs, «walk-arounds» y demás, nada mejor para desintoxicar que un montaje total y completamente de caja.

Para estas terapias lo mejor es una maqueta de Tamiya a 1/48, buen ajuste, facilidad de montaje, y relación nivel de detalle-sencillez idónea.

Sin más las fotografías, de una maqueta que no lleva nada que no venga en su caja:

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U.S. Infantry in E.T.O. ready to prime.

Figuras para una próxima escena, todas de Alpine Miniatures, una tal cual de la caja y las otras dos mejoradas con cabezas de Hornet y cascos de Tamiya para adaptarlas a la escena que tengo en mente, les he añadido las correas a los cascos y a las armas, la «Hershey’s» (chocolatina) es un trozo de plástico cortado y adaptado a la mano.

Pronto más.

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Tiger «Fahrer», «In Progress»

Unos apuntes rápidos para la pintura de la cara del conductor de mi Tiger.

Cabeza de Hornet con medio cuerpo de Tamiya, este último apenas se verá, pues irá alojado en la escotilla.

Carnaciones pintadas en una tarde y un rato de otra, iluminación y sombreado general con aerógrafo, con remates y detalles a pincel.

Siguiente pasos los detalles.

Espero os guste.

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Sturmtiger listo para pintar

Lista para pintar, la maqueta del Sturmtiger de Drolshagen.

La venerable maqueta de Tamiya, está detallada con el fotograbado de Eduard, aunque sinceramente me ha defraudado un poco pues es muy pobre y poco acertado con los detalles realmente necesarios, finalmente he tenido que trabajar mucho con plasticard, perfiles de Evergreen e hilo de cobre para afinar y realizar los detalles precisos para obtener un buen acabado.

El remate final lo dan las cadenas de Frull, realmente el aspecto pesado y poderoso que proporcionan, es inigualable.

Sin más las fotografías:

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Todas estas técnicas de montaje están detalladamente descritas en mi libro Carros de Combate 1:

El Sturmtiger de Drolshagen

A falta de las cadenas Friull que montaré a continuación, doy por terminado el Tiger de Drolshagen.

Como me suele pasar con frecuencia, lo que empezó como un proyecto de caja y sencillo, se me ha complicado hasta el punto de detallarlo en un alto porcentaje con mis propios medios, pues el fotograbado de Eduard que he utilizado es muy antiguo y no se ajusta a las características de los Sturmtiger.

Realmente ha sido muy divertido, en breve mostrare fotografías del modelo completamente montado incluyendo las cadenas y los faldones.

Sin más las fotografías.

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Aproximación a la Pintura del Busto: Erich «Bubi» Hartmann

En esta entrada no voy a hablar de técnica, todo eso está en el libro Figuras 2ª Guerra Mundial, creo que es más interesante comentar algunos aspectos relativos a la aproximación de la pintura de Bustos, y en particular a la del protagonista de esta entrada: Erich «Bubi» Hartmann.

(Biografía en este enlace de la Wikipedia )

Retrato de Erich Hartmann

En primer lugar decir que como es habitual en mí, la figura que pinto me tiene que “entrar por los ojos”. Al contrario, realmente me resulta difícil pintarla, ésta desde su primera hora me cautivó: el personaje, la escultura, la expresión, etc.

La propuesta de Dolman Miniatures me parece brillante y la serie de pilotos de la 2ª G.M., en mi opinión, es un acierto absoluto.

La fundición en resina es muy correcta, con un par de repasos que se hacen en muy poco tiempo la figura queda lista para imprimar y comenzar con la pintura.

Los bustos son una disciplina nueva para mí, llevo tiempo intentando pintarlos y ya llevo unos cuantos fracasados o incompletos por circunstancias varias. Este ha salido a la primera, todo ha fluido y se ha desarrollado muy bien, señal de que voy avanzando.

La escala 1/16 me sigue pareciendo mejor, pero, realmente, la 1/12, aunque la he encontrado más grande, me ha parecido abordable en mis posibilidades.

Tratamiento de la Luz

Una de las conclusiones que he llegado en la pintura de bustos es que funciona mejor una luz lateral o inclinada con la vertical, que una iluminación estrictamente cenital.

La comúnmente aplicada luz cenital con la que se pintan la mayoría de las figuras, en mi opinión y tras las experiencias en bustos, no es la más adecuada en esta disciplina. Da más juego y variedad en el tratamiento de los volúmenes una iluminación ligeramente lateral, ya que entre otras ventajas, rompe la simetría de la figura resultando una iluminación más natural, y que facilita obtener la máxima expresión de la cara, protagonista absoluta de cualquier busto.

Tras estudiar los volúmenes, inclinación de la gorra, etc., decidí que en este caso, la más adecuada era una luz con una inclinación de aproximadamente 35º-40º a la izquierda de la figura.

Eso posibilita crear un fuerte golpe de luz en la parte de la frente descubierta, que contrasta muy bien con la gorra y la visera negra, realzando el volumen de la cabeza, creando una diferenciación muy potente, realzando todos los volúmenes y a la vez quedando muy natural.

Imprimación en negro con unos golpes de blanco con aerógrafo, marcando la dirección de la iluminación señalada con las flechas. Esta sencilla actuación muestra los volúmenes, zonas de luz y sombra, facilitando enormemente el trabajo de pintura.

Rostro

Desde hace un tiempo las carnaciones las pinto fundamentalmente con acrílicos artísticos “Heavy Body” de Golden. Son acrílicos de calidad superior pensados para Bellas Artes. Convenientemente diluidas funcionan maravillosamente bien con el aerógrafo, creando unas gradaciones de color para mi insuperables, con una riqueza y viveza de tonos extraordinaria.

Pinto casi toda la cara con aerógrafo, creando mediante la técnica del cono suaves gradaciones de luz que proporcionan volumen al rostro. El pincel lo uso únicamente para los remates finales y detalles: ojos, boca, tono de color, pelo, etc.

He practicado y trabajado mucho la técnica, creo que todo este esfuerzo y estudio empieza a dar resultados.

Resto

Para paños, cueros y demás he usado principalmente acrílicos de Vallejo. Algunas referencias son lo que yo llamo “valores seguros» que garantizan un buen resultado, la mezcla del cuero es una que desarrollé hace ya bastante tiempo y que me sigue gustando mucho.

A mucha gente le ha llamado la atención el cuello de forro de pelo púrpura: pues sí, es real y era así, numerosas prendas de la época conservadas lo demuestra.

Imagen solo para discusión extraída de la Web: https://www.awm.gov.au/collection/C109227

Modelísticamente ha sido una bendición. Un tono predominantemente frío que contrasta a la perfección con la calidez de la cara, y la prenda del cuero, enmarcando compositivamente la primera, resultando en mi opinión, unas bonitas combinaciones de color.

Si os fijáis en la chaqueta, está mucho más iluminada en la parte izquierda de la figura que en la derecha. Como comentaba anteriormente, esto en bustos es conveniente hacerlo para darle más vida y naturalidad a la figura.

Y esto es todo, no quiero extenderme más, si has llegado hasta aquí enhorabuena, ha sido un buen tocho todo lo que has leído, espero al menos que te haya sido de utilidad.

Galería

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