Unos apuntes rápidos para la pintura de la cara del conductor de mi Tiger.
Cabeza de Hornet con medio cuerpo de Tamiya, este último apenas se verá, pues irá alojado en la escotilla.
Carnaciones pintadas en una tarde y un rato de otra, iluminación y sombreado general con aerógrafo, con remates y detalles a pincel.
Siguiente pasos los detalles.
Espero os guste.
#modelling_expands #gazquezbooks
Lista para pintar, la maqueta del Sturmtiger de Drolshagen.
La venerable maqueta de Tamiya, está detallada con el fotograbado de Eduard, aunque sinceramente me ha defraudado un poco pues es muy pobre y poco acertado con los detalles realmente necesarios, finalmente he tenido que trabajar mucho con plasticard, perfiles de Evergreen e hilo de cobre para afinar y realizar los detalles precisos para obtener un buen acabado.
El remate final lo dan las cadenas de Frull, realmente el aspecto pesado y poderoso que proporcionan, es inigualable.
Sin más las fotografías:
#modelling_expands #gazquezbooks
Todas estas técnicas de montaje están detalladamente descritas en mi libro Carros de Combate 1:
A falta de las cadenas Friull que montaré a continuación, doy por terminado el Tiger de Drolshagen.
Como me suele pasar con frecuencia, lo que empezó como un proyecto de caja y sencillo, se me ha complicado hasta el punto de detallarlo en un alto porcentaje con mis propios medios, pues el fotograbado de Eduard que he utilizado es muy antiguo y no se ajusta a las características de los Sturmtiger.
Realmente ha sido muy divertido, en breve mostrare fotografías del modelo completamente montado incluyendo las cadenas y los faldones.
Sin más las fotografías.
#modelling_expands #gazquezbooks
En esta entrada no voy a hablar de técnica, todo eso está en el libro Figuras 2ª Guerra Mundial, creo que es más interesante comentar algunos aspectos relativos a la aproximación de la pintura de Bustos, y en particular a la del protagonista de esta entrada: Erich «Bubi» Hartmann.
(Biografía en este enlace de la Wikipedia )
Retrato de Erich Hartmann
En primer lugar decir que como es habitual en mí, la figura que pinto me tiene que “entrar por los ojos”. Al contrario, realmente me resulta difícil pintarla, ésta desde su primera hora me cautivó: el personaje, la escultura, la expresión, etc.
La propuesta de Dolman Miniatures me parece brillante y la serie de pilotos de la 2ª G.M., en mi opinión, es un acierto absoluto.
La fundición en resina es muy correcta, con un par de repasos que se hacen en muy poco tiempo la figura queda lista para imprimar y comenzar con la pintura.
Los bustos son una disciplina nueva para mí, llevo tiempo intentando pintarlos y ya llevo unos cuantos fracasados o incompletos por circunstancias varias. Este ha salido a la primera, todo ha fluido y se ha desarrollado muy bien, señal de que voy avanzando.
La escala 1/16 me sigue pareciendo mejor, pero, realmente, la 1/12, aunque la he encontrado más grande, me ha parecido abordable en mis posibilidades.
Una de las conclusiones que he llegado en la pintura de bustos es que funciona mejor una luz lateral o inclinada con la vertical, que una iluminación estrictamente cenital.
La comúnmente aplicada luz cenital con la que se pintan la mayoría de las figuras, en mi opinión y tras las experiencias en bustos, no es la más adecuada en esta disciplina. Da más juego y variedad en el tratamiento de los volúmenes una iluminación ligeramente lateral, ya que entre otras ventajas, rompe la simetría de la figura resultando una iluminación más natural, y que facilita obtener la máxima expresión de la cara, protagonista absoluta de cualquier busto.
Tras estudiar los volúmenes, inclinación de la gorra, etc., decidí que en este caso, la más adecuada era una luz con una inclinación de aproximadamente 35º-40º a la izquierda de la figura.
Eso posibilita crear un fuerte golpe de luz en la parte de la frente descubierta, que contrasta muy bien con la gorra y la visera negra, realzando el volumen de la cabeza, creando una diferenciación muy potente, realzando todos los volúmenes y a la vez quedando muy natural.
Imprimación en negro con unos golpes de blanco con aerógrafo, marcando la dirección de la iluminación señalada con las flechas. Esta sencilla actuación muestra los volúmenes, zonas de luz y sombra, facilitando enormemente el trabajo de pintura.
Desde hace un tiempo las carnaciones las pinto fundamentalmente con acrílicos artísticos “Heavy Body” de Golden. Son acrílicos de calidad superior pensados para Bellas Artes. Convenientemente diluidas funcionan maravillosamente bien con el aerógrafo, creando unas gradaciones de color para mi insuperables, con una riqueza y viveza de tonos extraordinaria.
Pinto casi toda la cara con aerógrafo, creando mediante la técnica del cono suaves gradaciones de luz que proporcionan volumen al rostro. El pincel lo uso únicamente para los remates finales y detalles: ojos, boca, tono de color, pelo, etc.
He practicado y trabajado mucho la técnica, creo que todo este esfuerzo y estudio empieza a dar resultados.
Para paños, cueros y demás he usado principalmente acrílicos de Vallejo. Algunas referencias son lo que yo llamo “valores seguros» que garantizan un buen resultado, la mezcla del cuero es una que desarrollé hace ya bastante tiempo y que me sigue gustando mucho.
A mucha gente le ha llamado la atención el cuello de forro de pelo púrpura: pues sí, es real y era así, numerosas prendas de la época conservadas lo demuestra.
Imagen solo para discusión extraída de la Web: https://www.awm.gov.au/collection/C109227
Modelísticamente ha sido una bendición. Un tono predominantemente frío que contrasta a la perfección con la calidez de la cara, y la prenda del cuero, enmarcando compositivamente la primera, resultando en mi opinión, unas bonitas combinaciones de color.
Si os fijáis en la chaqueta, está mucho más iluminada en la parte izquierda de la figura que en la derecha. Como comentaba anteriormente, esto en bustos es conveniente hacerlo para darle más vida y naturalidad a la figura.
Y esto es todo, no quiero extenderme más, si has llegado hasta aquí enhorabuena, ha sido un buen tocho todo lo que has leído, espero al menos que te haya sido de utilidad.
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GRACIAS
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Comentario #1 ¿Hay algo mas representativo del modelismo clásico que un Tiger en Normandía?
Comentario #2 Ya era hora de unir Figuras y Vehículos.
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Listo para pintar el Jagdtiger Producción final de Blitz Takom.
Me ha parecido un gran kit, salvo por un detalle mayor como ha sido el encaje del frontal de la casamata, que ha obligado a tirar del arsenal de trucos del modelista veterano para dejarlo correcto en su lugar, el resto detalles menores sin mas comentarios que dedicarles un poco de atención.
Como os digo me ha parecido un gran kit, la forma de resolver las cadenas magistral, por sencillez y resultado inmejorable, espero que el resto de macas tomen nota y sigan por esta linea, y no nos encontremos todo el interior lleno de marcas de expulsión.
El resto detallado con la plancha de fotograbado de Eduard que aunque pensada para el kit de Dragon, ha servido para afinar un buen número de detalles, las rejillas las aporta el propio kit, el cañón es de RB Models y el resto chapucerío casero que creo que no ha quedado mal.
Algunos les puede sorprender que haga otro Jagdtiger, más cuando la versión Henschel, portaban todos el mismo camuflaje de tres colores, algunos tipo Ambrush y otro no, en este caso ira en tres colores solo.
Al Jagdtiger le tengo un cariño especial, pues fue la primera maqueta de Tamiya que adquirí, esto fue allá por el año 1985, entonces estaba yo en la Universidad de Granada estudiando y un compañero de piso de Ceuta, me la trajo a la vuelta de Navidad.
El kit que pareció una maravilla, era el paraíso referente a las instrucciones, calidad del plástico, inyección, etc., obviamente tuve que aplazar el montaje al verano, y lo pinté como proponía Tamiya, gris con topos en amarillo panzer… podría seguir pero no os aburriré con historias de los viejos tiempos y os dejo con las fotografías de la maqueta.
Espero os guste.
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Después de un par de años de modelismo planificado, sin dar puntada sin hilo salvo en contadísimas ocasiones para las publicaciones, viene la vida y nos pone en nuestro sitio, así que total porque no ir un poco a la «remanguillé», y hacer lo que le pide a uno el cuerpo, total, las planificaciones se han ido a la porra.
Hay cosas por mis estanterías que me encantan esperando la ocasión adecuada, y que mejor para estos días que algo sencillo, diferente, pequeño, y que me guste a rabiar.
Mirando en mi stock de maquetas, no me costó decidirme por la Type 94 «TK», iniciales de «Tokushu Keninsha» o Tractor Especial.
El kit de Fine Molds es sencillamente delicioso, fácil de construir, fino y detallado, viene con una pequeña (conforme al tamaño del vehículo), plancha de fotograbado para detallarlo. Como es normal en las marcas japonesas en sus vehículos se esmeran.
Hasta que llegamos a las cadenas… ayyy las cadenas, aunque los vinilos están bien detallados, una de las premisas para que las maquetas de los vehículos militares sean realistas, es que la cadenas tengan una caída convincente y verosímil, no hay más remedio que irse a las de eslabón a eslabón, bien metálicas o en este caso las de Modelkasten, una maqueta dentro de la maqueta por su laboriosidad.
En ningún caso me he planteado hacerlas «workables», estoy mal pero no tanto, simplemente las he ido uniendo y dando forma por tramos, hasta encajarlas en el tren de rodaje, por cierto que lo he pegado entero hasta dejarlo todo hecho una pieza, pero eso ya lo veremos en la pintura.
Unas fotos en proceso:
Literalmente lo he montado en 4 tardes.
Sin más las fotos finales:
Y como bonus un video de las Tanquetas originales:
#modelling_expands #gazquezbooks
Buenas, os presento mi primer video, trata de iluminación y sombreado con aerógrafo en figuras.
Espero os guste.
Hello, I present you my first video, it’s about lighting and shading with airbrush in figures.
I hope you like it.
#modelling_expands #gazquezbooks
#modelling_expands #gazquezbooks
¡Lo pido!
¡Quiero el mío!
¡Lo quiero!
¡Pídelo ahora!
