SU-122: Notas de Construcción y Pintura

 

Para empezar deciros que este es un proyecto muy especial para mí.

Además que es un vehículo que me encanta hay otras consideraciones que hacen que le tenga un especial aprecio. El kit lo compré en el siglo pasado en Jordi Rubio, durante una época de mi trayectoria laboral estuve viajando a Barcelona pasando 2 o 3 días al mes. Uno de los alicientes a última hora de la tarde, cumplidas ya las obligaciones laborales era la visita al comercio con más solera dedicado al Modelismo de Vehículos Militares. Este pasado mes de mayo cerró sus puertas por la jubilación del propietario, me temo que es otro hueco que tampoco se llenará.

Introducción y nostalgias aparte vayamos al proyecto modelístico.

La Maqueta:

El SU-122 es una declinación de los legendarios moldes de los T-34 de Tamiya, todos son unos kits extraordinariamente divertidos de hacer y de montar, cierto es que presentan algunas ñapas y errores propios de la edad del kit, estamos ante kits de los años 70 del pasado siglo.

Para mi el más flagrante es el casquete blindado que aloja los portillos de los periscopios de visión, sensiblemente más pequeño que el original, el periscopio superior derecho excesivo en tamaño, la forma del mantelete de alojamiento del obús, la posición de las ruedas delanteras del tren de rodaje propia de todos los moldes de T-34 de Tamiya y algunos pequeños detalles más.

Ciertamente he mejorado muchas partes y piezas del kit, otras las he dejado a sabiendas que no son correctos al 100% pero realmente me da igual, hay que llegar a un equilibrio entre exactitud y diversión sin caer en la obsesión. Si al final se parece a un SU-122, es un SU-122.

Montaje:

Para el detallado he utilizado el set de Passion Models, que entre otras cosas aporta las rejilla de ventilación impresas en 3D perfectas y de una fineza excepcional, también aporta el cubremotor impreso en 3D y una rejilla de fotograbado, del cubremotor preferí usar el de Tamiya, la pieza en 3D, requería mucho trabajo de eliminación de soportes de impresión y lija, mi amigo Héctor Hernández me preparo con impresión en 3D las pletinas soporte de las barras de agarre, las barras en si son de hilo de cobre de 0.6 mm.

El tubo del obús se sustituye por uno de Eduard en aluminio torneado, y el mantelete del cañón se lija un poco para acercar la forma (sin obtenerla al 100%) al modelo real, tras estudiar planos y fotografías.

El resto del trabajo es imitar cordones de soldadura, texturar y añadir pequeños detalles.

Los bidones de resina son de Royal Model, los soportes son del FG de Aber, de esta plancha también son los cierres de las cajas, la sierra, etc.

Las cadenas son las de Modelkasten, otro fallo de estos kits que es preciso rectificar es la posición de las ruedas delanteras. Originalmente el kit se concibió para motorizarlo dando lugar a una configuración errónea con respecto al original, el set de cadenas de Modelkasten aportan unas piezas para corregir el mencionado error y dejarlas en su posición correcta.

Pintura:

En este modelo no he experimentado ni probado cosas nuevas, simplemente me he limitado a aplicar mis técnicas habituales jugando “sobre seguro”, se trata de un kit al que le tenia muchas ganas y quería que quedara con mi estilo. He procurado trabajarlo con acumulaciones de tierra oscura y con un grado de humedad para diferenciarlo y generar contenidos para Carros 2 que complementen otros procesos que ya tengo inventariados.

La base está hecha con acrílicos de Real colors de AK y Tamiya, las calcas son de Kolibri Models, escogí el “543” porque reflejaba al único SU-122 que tengo noticias que contaba con ruedas de acero intercaladas con las de banda de caucho.

Para el envejecimiento he usado mi arsenal habitual de oleos, esmaltes de diversos orígenes así como productos de AK, Vallejo y Ammo.

Los troncos son los propios del kit, a los que le eliminé con el cúter algunas porciones de corteza imitando referencias de troncos reales que pinte con acrílicos 3GEN de AK Real Colors.

Conclusión:

Este kit era una asignatura pendiente que he finalmente he finalizado, pleno de diversión y satisfacción, y en que he generado contenido muy útil para mi próximo libro Carros de Combate 2.

El próximo paso es hacerle una base ambientada y colocarle esta figura que está ya pintada a falta de ambientar:

Espero os guste.

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Galería: Sturmartilleristen

Terminada la figura del Sturmartilleristen de Tamiya 1/35, acompaño a la Galería final algunos comentarios.

Como comenté en el post anterior respecto a esta figura, la he planteado sobre todo como un proyecto muy sencillo de planteamiento y ejecución, con el que mostrar que con muy poco se pueden obtener grandes resultados.

Está pintada íntegramente con los acrílicos 3Gen de AK, con muy buen resultado tanto a pincel como con aerógrafo.

Últimamente suelo ambientar las figuras individuales en bases más grandes de lo habitual con más elementos que complementen y den contexto a la figura.

La base la he preparado con adoquinado en lámina de Tamiya, el acerado en “Forex” rígido grabado con un punzón, el bidón de Scale75 y el resto de elementos de ICM y Miniart.

La pintura de la base no tiene nada excepcional, está pintada con técnicas ya de sobra explicadas en multitud de artículos escritos.

Como podéis comprobar no hace falta mucho para obtener buenos resultados.

Espero os guste tanto como a mí.

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Cabo del Regimiento Alcántara: Comprender la Miniatura

Estamos en unos tiempos en los que las redes sociales lo engullen todo, es innegable lo fácil y cómodo que resulta subir fotos y comentarios en las redes sociales, ahí estamos todos. Somos populares: los likes son numerosos, los comentarios elogiosos pero cortos y en mayor medida vacíos proliferan. Gusta y mucho, pero esto tiene varios inconvenientes, entre otros que la imagen ya no es del autor, es de la red social.

Roy Batty, el replicante de Blade Runner interpretado por Rutger Hauer, al final de la película nos ofreció su famoso e inolvidable monólogo: “He visto tantas cosas que ustedes los humanos no podrían imaginar… Naves de guerra en llamas, elevándose del hombro de Orion… Vi rayos C brillando en la oscuridad, cerca de la Puerta Tannhäuser… Todos estos momentos se perderán en el tiempo… como… lágrimas bajo la lluvia… Es hora de morir. »

Aunque creo que de momento al menos, y eso espero, no sea el momento de morir, me viene el monólogo a la mente por los momentos, fotos y posts, que acaban perdidos en el tiempo de la redes sociales, se ponen, se ven y pasan. No permanecen, es muy difícil quedarse con posts interesantes. No hay memoria. Se diluyen en la red como lágrimas en la lluvia.

Por eso sigo con mi blog, aunque no posteo todo lo que debiera sigo incluyendo en el mismo algunas reflexiones que considero interesantes y voy completando las galerías de mis modelos y figuras, y si el cuerpo me pide escribir al respecto, pues lo hago también. En estas ocasiones aprovecho para comentar impresiones, en forma de notas de construcción y pintura, con apreciaciones más personales que normalmente no se utilizan en medio escrito, publicaciones o redes sociales, estas sensaciones las dejo para mi blog.

Este es el caso de mi jinete del Regimiento Alcántara, mi historia con esta figura ha sido diferente a mi relación habitual con las figuras y cuando menos peculiar.

Partiendo de la base que me la tome como un reto personal, un tema diferente a los míos habituales, una figura a una escala más grande y por tanto más difícil y complicada.

Cuando la tuve en mis manos, sinceramente me defraudo un poco, no tiene el acabado de las que habitualmente pinto, me costó más de lo habitual montarla, prepararla y pintarla.

De primeras no entendí que se trataba de un producto exclusivo, de limitadísima tirada y específico para un fin como el Mundialito, el objetivo es ver como varios pintores interpretamos y pintamos una figura diferente a lo habitual.

Una vez montada e imprimada, comencé como habitualmente hago por las carnaciones. Para “ocasiones especiales” me gusta pintar la cara con acrílicos artísticos de Golden, no conozco otra pintura igual en fineza, calidad y riqueza de color, me parece una pintura extraordinaria.

Las caras pintadas con estos colores quedan en mi opinión en un escalón superior. Ahora bien su uso no es similar a lo que habitualmente utilizamos en modelismo, tienen textura “heavy body” y hay que diluirlos y hacerlos fluidos en la paleta, con aerógrafo funcionan espectacular. También hay que saber los tonos a usar, no hay “Carne Base” ni “Sunny Skintone” hay que preparar mezclas similares a las utilizadas en retratos de Bellas Artes.

Para el color base hice una mezcla con Raw Sienna, Alizarin Crimson y White, iluminando con Naples Yellow y más White. Para las sombras añadí a la base Burnt Sienna y Burnt Umber, con una pizca de Alizarin Crimson.

El tono de color en la mejilla lo hice con una veladura muy fina de color base mezclado con un poco de Burnt Umber.

El pelo quise hacerlo muy oscuro, usando para la base Black con Ultramarine Blue, iluminando con un poco de White y una pizca de Alizarin Crimson.

Una vez resuelta la cara, suelo continuar por los elementos más importantes y de más tamaño, en este caso la guerrera y el pantalón.

Para documentarme del uniforme buceé un poco por la red y encontré esta foto que me sirvió de referencia. Pensar en colores auténticos es un error, la gama admisible de tonos suele ser mayor de lo que imaginamos, muchos factores influyen como la procedencia y calidad de los paños, el número de lavados que haya tenido la prenda, el desgaste de uso, etc., todo esto nos lleva a considerar más apropiado hablar de un rango de color donde varias mezclas y colores pueden ser correctos.

Desde hace un tiempo hago un uso extensivo del aerógrafo para pintar figuras, con un poco de práctica y cuidado en su uso, se avanza mucho consiguiendo además excelentes bases y transiciones de color.

Para la Guerrera preparé una mezcla con:

3 Partes de Uniforme Ruso 70.924 + 1 Parte Uniforme Ingles 70.921

Aplicándola con el aerógrafo y dando subidas añadiendo German Cam. Beige 70.821 y Carne Dorada 70.845

Para sombrear oscurezco la base con Sombra Tostada 70.941 y una pizca de Dark Prussian Blue AK11189.

Para el Pantalón protejo la chaqueta con “Panzer putty” para no estropear el trabajo realizado y trabajarlo también con aerógrafo, utilizando estas mezclas:

Base: Marrón Verde 70.879 con una pizca de Uniforme Inglés para «enlazar» los tonos con la guerrera y dar aspecto usado.

Luces: Base + Carne Dorada 70.845

Sombras: Base + Cam. Alemán Pardo Negro 70.522

Para terminar perfilo luces y sombras con los últimos tonos de luz y sombra más aclarados y oscurecidos respectivamente.

Como hay dudas e incógnitas de la prenda que usaron en la famosa carga que ha hecho inmortal al Regimiento Alcántara, probablemente habría una mezcla de prendas y cada cual llevaría el uniforme a su gusto. Elegí el gorro cuartelero en azul para darle un poco de color a la figura y romper visualmente el dominante de verdes y caquis, según he podido conocer, era muy habitual entre los jinetes del Alcántara utilizarlo incluso en campaña.

Los elementos de cuero son el otro gran dominante de la figura, botas, espinilleras, la silla, etc., he utilizado multitud de posibles mezclas con el objetivo de darle realismo aportando una gran variedad de tonos y texturas.

Para terminar prepare una base sencilla, pero que no hay que descuidar en ningún caso, la modele con masilla A+B de Tamiya, que texturé en fresco y a la que le pegue arenilla, piedrecillas, etc., para la pintura busque por internet unas fotografías de la zona, e incorpore unos matojos tal como se apreciaba en las imágenes, el empolvado final a base de acrílicos, pigmentos y óleos, lo trasladé a los zapatos, tobilleras y a la silla, para integrar la figura en el terreno.

Finalmente, mi percepción negativa del principio, se convirtió en una pieza a la que le he tomado cariño y muestro con especial orgullo. He comprendido que parte de su innegable encanto se debe a la temática, y al trasfondo modelístico que ha dado lugar a la sustanciación de la misma, se trata de una pieza única que solo unos pocos van a poder mostrar en su vitrina.

Con esta figura he crecido en mi comprensión de la pintura de figuras tomando constancia de la multitud de formas y maneras de entender el hobby. Y lo que me queda por aprender.

La tengo colocada en mi vitrina con especial orgullo y como testigo de la increíble e inigualable historia militar de nuestra nación.

Espero que os guste tanto como a mí.

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Maquetas Eternas: T-34/76 Tamiya 1/35

Hay Maquetas que son eternas, son maquetas que nunca te cansas de ellas, aunque sean kits de hace más de 40 años siguen vigentes.

Sabemos que tienen fallos, que no se ajustan al 100% a los planos, ni a ninguna versión exacta de fabricación.

Que si, que hay otras marcas que las han sacado recientemente, más detalladas y exactas.

Pero ninguna es como ella.

Este T-34 de Tamiya para mi está en esa categoría, fue uno de los primeros kits que construí hace ya un buen montón de tiempo, más de 30 años, en su momento me pareció insuperable, más tarde volvería a construirlo con el T-34 “Mstitel”, una torreta de este kit la usé para la viñeta “Rats & Rust”, y hará un par de años la construí con la torreta ChTZ. Espero pronto cerrar el círculo haciéndola otra vez, actualizada y con mi actual forma de pintar.

T-34/76 con figura de Verlinden, pintada según los estándares de la época: Lavados, técnica de pincel seco, desconchones en plata y embarrado con acrílicos según se explicaba en un antiguo Modelismo & Historia.

T-34 «Mstitel», en mi opinión una de mis mejores obras de todos los tiempos.

Rats & Rust fue una simpática escena con la torreta del T-34/76 de Tamiya como protagonista.

La versión con torreta estampada es exactamente la misma, salvo las piezas para obtener la torreta fabricada por ChTZ.

El kit fue lanzado en Mayo de 1975, con el increíble box-art del artista Eiji Shimamura, autor de muchas de las icónicas ilustraciones de las cajas de Tamiya.

Se monta fácil, arreglarle las “ñapas” que nos sabemos de memoria es hasta divertido, son como las arrugas que tenemos con los años.

Efectivamente son arrugas, pero son nuestras arrugas, nos terminamos acostumbrando a ellas, son entrañables y son la demostración que hemos vivido: Chasis para motorizar, eje delantero mal posicionado, rejilla del cubremotor ciega, etc.

No tengo ningún “amigo” en Tamiya, ni obviamente ningún tipo de información al respecto, pero sospecho que más pronto que tarde tendremos otro T-34 de Tamiya “new tooled” que será una maravilla, pero no será tan entrañable al menos para mí como este viejo y único kit.

Mientras, construiré este T-34 en breve, le arreglaré los fallos, le añadiré esos detalles que le faltan, y disfrutaré del modelismo como un niño, ese que todo modelista llevamos dentro, que de eso se trata, ¿o no?

Ahora os dejo, voy a seguir soñando un rato con mi nuevo T-34 (antiguo) de Tamiya…

P.D.1 Admito sugerencias de decoración.

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Sturmartilleristen Tamiya 1/35 «in progress»: Elogio de la Sencillez

Me permito apoderarme desde estas humildes líneas del título del libro de Panniker, «Elogio de la Sencillez», para intentar en pocas palabras mi admiración por las cosas sencillas, hacerlo fácil es muy difícil, realmente es lo difícil.

Viene esto por esta humilde figura de Tamiya, que ni siquiera es de un kit de figuras, es uno de los dos tripulantes que se incluyen en su reciente kit del Marder I a 1/35.

La sencillez y naturalidad de su pose, casual pero con un lenguaje corporal sencillo y potente, el cuerpo de un «tipo» joven delgado, no es un atleta apolíneo, la cara también me gustó, proveniente de las tecnologías de escaneo en 3D, parece también la de un «tipo» normal, ni guapo, ni feo, uno de tantos jóvenes que se vieron envueltos en el más grande de los conflictos de la historia.

Volviendo a la figura, que sea sencilla de concepto, no quiere decir que haya que descuidarla, ni dejar de detallarla.

Para empezar no iba a construir el Marder I para ubicar la figura, además una vez colocada se perdería en su interior, por lo que decidí buscarle una ubicación que no tenga que ver con el vehículo, finalmente decidí colocarla con el brazo apoyado en un bidón, lo que me obligaba a preparar la base antes de pintar la figura para remodelar el brazo y adaptarla perfectamente en su nueva posición.

Para terminar le coloqué un casco para personalizarla, y también añadirle detalles de fotograbado, el barboquejo del casco y los cordones de los zapatos.

La base la preparo en un taco de madera negro, el adoquinado es de la lámina de adoquinado de Tamiya endurecida con cola blanca, la acera esta tallada en Foam de alta densidad, el bidón es de Scale75, y las señales de ICM.

Así luce montada en su base, lista para empezar a pintar:

El siguiente paso es la imprimación, todo en negro, con acrílico blanco muy diluido le hago una pre-iluminación a la figura para apreciar correctamente los volúmenes y facilitar la pintura.

El siguiente paso son las carnaciones, todo hecho con acrílicos 3Gen de AK.

Siguiente paso la pintura del uniforme.

Espero os haya gustado. Pronto más.

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El Crusader de Border Models (in progress)

A punto de finalizar la construcción del Crusader de Border Models, y antes de mostrar las fotografías definitivas de montaje, os traslado mis impresiones al respecto.

En líneas generales es un kit que me ha defraudado un poco, esperaba más de un kit de última generación.

Por lo que he podido comprobar en formas y exactitud  con respecto al modelo real es muy acertado, el remachado es sencillamente perfecto, que para este modelo no es poco.

En mi opinión lo peor es el plástico, lo he encontrado blando en exceso, algunas aristas y detalles al apretar las piezas quedan marcas donde se hace la presión y tiende a despellejarse al pulirlo con estropajo como normalmente hago, no quedando en muchos casos las aristas limpias teniendo que terminarlas pasando un pincel ligerísimamente humedecido en pegamento líquido.

Tampoco me ha convencido el encaje de las piezas en general, hay que probar e ir pegando prestando mucha atención, también se agradecerían unas instrucciones más claras en algunos puntos.

En particular me han desagradado las escotillas, aunque vienen perfectamente detalladas si las pones cerradas no encajan a la perfección sobre sus huecos, con holguras excesivas, los goznes de las bisagras tampoco entran correctamente teniendo que ajustar con lima los encajes.

Un error de concepto es el encaje de la torreta con el casco donde no se emplea el método habitual de muescas opuestas donde al colocar y girar la torreta queda acoplada al casco, sino un sistema de clips por presión que en mi opinión al manipularla una vez pintada y detallada puede dar pie a que se estropee o despegue alguna pieza.

Las cadenas vienen del tipo workable con pines se incluye una plantilla para montarlas, pero podían haber facilitado el sistema de pines para no tener que ir cortándolos uno a uno, otros kits modernos que incluyen este sistema, lo hacen por “peines” a medida facilitando el trabajo, afortunadamente aporta un tramo recto, lo que unido a los faldones para eliminar el polvo que tapan el tramo superior, hacen que finalmente el montaje sea mas sencillo de lo que a primera vista parece. Ah! Se me olvidaba… todos los eslabones individuales tiene dos hermosos expulsores circulares que obligarán a limar cada eslabón.

Llegados aquí, pensareis que no me ha gustado el kit.

Si, si me ha gustado, a pesar de las pegas, que tampoco son tan graves, se puede obtener una gran reproducción de uno de los blindados británicos, en mi opinión, más bonitos de la guerra.

La pena es que con un poquito más de atención y cuidando algunos detalles, hubiera sido un kit sobresaliente a la altura de otros de reciente factura.

En breve, el modelo completamente montado y listo para pintar.

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T-37TU Un Invernal “Contenido”

En el apartado de los camuflajes invernales, lo habitual en el modelismo es realizar espectaculares desgastados, donde se aprecian los colores de “verano” debajo de un desgastadísimo blanco invernal aplicado de forma precaria y apresurada por la tripulación, barro, suciedad, óxidos, etc., completan el trabajo.

Esto a los modelistas nos gusta mucho, y es normal, nos permite desplegar toda la gama de técnicas, efectos y productos que tenemos en nuestro arsenal. Además de vistoso es divertido, hasta ahora todos mis invernales eran así.

Pero el modelismo es muy amplio y caben muchas situaciones, no todos los vehículos con camuflaje invernal se aprecian siempre desgastados y tras una dura campaña de combates en invierno, el camuflaje puede estar recién pintado, o incluso haberse realizado en instalaciones adecuadas obteniendo un camuflaje perfectamente aplicado.

También ocurre que en los meses de mas frio el suelo está helado y duro, no hay barro, por tanto no tenemos embarrados en los bajos, a lo sumo una fina capa de suciedad en la parte inferior del vehículo, las siempre presentes manchas de restos de combustible, de grasa, las que deja la tripulación en su trasiego por el vehículo completan el lienzo de efectos las rozaduras y arañazos.

Pintar así un vehículo se trata de un ejercicio de contención, lo fácil es dejarse llevar, personalmente esto es lo que siempre he hecho hasta ahora.

Pero siempre hay que plantearse nuevos retos de pintura, y aunque me ha resultado difícil, este pequeño vehículo me ha exigido mucho resulta engañoso por tamaño, pero ha precisado grandes dosis de estudio, observación y medir cada paso en la pintura.

Del resultado vosotros opinaréis, pero a mi realmente me gusta mucho.

Sin más las imágenes del modelo terminado, espero os guste tanto como yo he disfrutado durante su montaje y pintura.

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Tamiya U.S. Infantry 35048

El otro día en un comercio electrónico vi esta caja Tamiya:

Efectivamente, la clásica dedicada a la U.S. Infantry en Europa, cuantas cosas de pronto se agolparon en mi cabeza.

Recuerdo cuando era niño que pasaba por el escaparate de “Manos” la tienda especializada en manualidades de mi ciudad en la época.

Recuerdo también ver esta caja en el escaparate, estas figuras eran algo especial: lo mejor.

En aquella época no la podía comprar, vengo de orígenes muy humildes de familia numerosa, esos lujos sencillamente no tenían espacio ni lugar. Más de 40 años después, me he hecho con la caja. Lo primero al abrirla es constatar que el tiempo pasa para todos hasta para las maquetas de Tamiya.

No obstante sigue teniendo cosas cautivadoras como el Box-Art. Investigando un poco es obra de Masami Onishi, autor de los box-arts clásicos de las figuras de Tamiya, del Panzer II del Afrika Korps, del Wehrmacht Mounted Infantry Set, del Kubel y Schwimm de primera generación, etc. Auténticos artistas que tanta ilusión y vocaciones modelísticas han despertado en el mundillo del modelismo y la historia militar. A veces era mejor el continente que el contenido.

Incontables las horas de entretenimiento que habrán proporcionado estas figuras, ¿De cuantas escenas y viñetas habrán formado parte?

Pasando a las figuras, evidentemente se nota la antigüedad de las mismas y no aguantan una comparativa con los estándares actuales, el kit se componía de dos grapas con las piezas:

 

Producto típico de la época con rebabas y detalles que hoy se nos antojan bastos y fuera de escala, las instrucciones de montaje y pintura venían en la trasera de la caja:

Pero también es cierto que una vuelta por lo retro gusta, y ¿Porqué no?

Muchos artistas pintores de figuras están haciendo estos ejercicios retro, y muy posiblemente me atreva con el oficial, que siempre me ha llamado mucho la atención.

Con ese andar altivo, con el casco calado hasta los ojos, la cazadora «Tanker Jacket», las polainas…

Ya hice justo un año, este ejercicio con el famoso carrista de los KV.

Seguro repito.

La imaginación es la mayor fuente de inspiración, el día que dejemos de imaginar se acabará la pasión por el hobby.

Que siga.

Ki-61: ¿Que pintura metalizada usar?

Muchos modelistas preguntan qué tipo de pintura, marca o forma de aplicación es la mejor para lo que están haciendo o pensando hacer. Esperando que un “máster” le resuelva la cuestión y le de la receta ideal.

Y yo os pregunto: ¿Por qué no lo averiguáis vosotros mismos?

Antes de empezar decir que no tengo afinidad por ninguna de las pinturas que aquí se muestran, este post no está hecho con el propósito de sentar cátedra, ni para decir lo que está bien o está mal, ni encumbrar una marca de pintura, ni despreciar otras, ya os adelanto que al final una de las conclusiones es que todas pueden valer, la finalidad de este post es mostrar que en caso de duda, lo mejor es “buscarse las habichuelas” uno mismo, y ver que es lo que más se adecua a su forma de trabajar y/o gustos personales.

Os aseguro que al final aunque no lo parezca se gana tiempo, pues el invertido en la prueba se convierte en confianza y seguridad, y lo más importante es que se perfeccionan conocimientos.

En breve voy a empezar la pintura del Ki-61 “Tony”, y realmente no sabía que color aluminio metalizado usar, una de las máximas que tenia era utilizar lo que tuviera por casa, no comprar, acaparar o pedir más pinturas, por economía y espacio.

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Así que hice recopilación de los metalizados que tenía a mano y me propuse hacer unas pruebas.

Estos eran los metalizados que tenía en casa:

Duraluminium de Vallejo, Aluminium Silver TS-17 en spray de Tamiya decantado en bote listo para aerografiar, Aluminio Mate y Aluminio también de Vallejo.

Del venerable kit del Tony de Hasegawa tome los dos semifuselajes y los dispuse en un trozo de Forex rígido, lo lave con agua y jabón de vajillas y deje secar dejándolo completamente libre de restos de grasa, huellas de los dedos, etc.

Para ver si es conveniente imprimar, aplique al semifuselaje inferior un par de manos muy finas de Primer Gris de Vallejo, dejando el superior sin imprimar.

A continuación aplique los metálicos arriba mostrados con aerógrafo, los de Vallejo los diluí con su Thinner para aerógrafo y el de Tamiya con Lacquer Thinner también de Tamiya de tapón amarillo.

Seguidamente fui aplicando los diferentes metálicos en capas muy finas y tomándome el tiempo necesario entre capas y colores.

Una vez seco al tacto este es el resultado.

 

El mas fino y liso es el Duraluminium de Vallejo, el acabado es extraordinario pero para mi gusto demasiado oscuro por lo que lo deseché.

En segunda posición colocaría el Aluminio, un resultado muy bueno y con un color mas ajustado a lo que tenía en mente.

El Aluminio Mate lo deseché, queda muy rugoso y en exceso deslustrado, para un avión operativo en mi opinión no es el más adecuado.

Por último el Aluminium Silver de Tamiya quedo muy bien la aplicación resultando la pintura lisa y con un brillo medio muy adecuado en mi opinión.

Como era de esperar el metalizado aplicado sobre el plástico liso queda muy bien, inevitablemente la imprimación le aporta un poco de rugosidad que sin ser la suficiente para desechar el resultado, si aconseja realizarlo directamente sobre el plástico.

Queda saber si al aplicar cinta de enmascarar, no se estropee o levante la pintura. Para comprobarlo deje secar toda la anoche la aplicación y me propuse comprobar la fortaleza del soporte al día siguiente.

Tras 15 horas de secado y al ir a hacer el ensayo de la cinta me lleve una agradable sorpresa, resulta que la aplicación de Tamiya después de toda la noche de secado había tensado y alisado aún más, sobre plástico el acabado era fantástico, gustándome más que ninguno de los otros test, pasando al primer puesto en mi particular ranking.

Presione fuertemente cinta de enmascarar de baja adhesividad despegándola a continuación y comprobé que sobre los tres colores de Vallejo, la cinta aplicada tenía un poco de pigmento metálico, muy poca cantidad pero pigmento al fin y al cabo, la aplicada sobre la laca de Tamiya no tenía ningún resto. También hay que destacar que ni sobre primer ni sobre plástico directamente se han levantado zonas de pintura.

La tercera y ultima prueba era comprobar como funcionarían los colores con los diluyentes para esmaltes, ya que al caza le quiero realizar algunos efectos con óleos, para ello con un pincel deposito unas gotas de Thinner para esmaltes, dejándolo unos instantes sobre la base metalizada, a continuación froto con el pincel y dejo este húmedo sobre la cartulina absorbente.

El 1 corresponde a la descarga después de frotar sobre el TS-17 Aluminium Silver de Tamiya, el 2 sobre el Aluminio Mate, 3 sobre Aluminio y 4 sobre Duraluminium, como se puede comprobar el metalizado de Tamiya no deja ningún rastro metálico, mientras que los de Vallejo aunque muy leves, si lo hacen.

La conclusión es que se puede pintar con cualquiera de los colores mostrados, ninguno da problemas reseñables o para descartarlos, en mi comparativa si resulta un claro ganador, que es la laca de Tamiya aplicada sin imprimación previa, que va a ser con la que voy a pintar el modelo. Aunque pienso usar los de Vallejo para diferenciar algunos paneles aportando variedad al modelo.

Ahora espero que aparte de mis conclusiones, os deis cuenta que lo mejor es que vosotros mismos probéis lo que mejor os funciona.

Pronto fotografías de la base aplicada al Ki-61 “Tony”.

Espero que os haya sido de utilidad.