Unos de los «goces» máximos cuando se hacen modelos de carros son las cadenas articulables, que bien quedan y cuanto trabajo exigen. A veces aplazo acabar un carro por la pereza que me da montarle las cadenas.
He probado estas de T-Rex que no las había montado anteriormente y son una buena propuesta para nuestros vehículos, no necesitan limpieza, los agujeritos vienen hechos, y salvo algún pin de enganche que se parte al colocarlo, se montan muy bien.
No tienen la sensación de peso de unas metálicas, pero lucen realmente bien. Recomendables.
Las cadenas las compre yo en Super Hobby.
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Preparada para pintar, tras la imprimación en negro y la grisalla blanca para apreciar fácilmente los volúmenes y preparar el trabajo de pintura.
Como es normal empezaré con las carnaciones, usaré acrílicos artísticos de Golden como suelo hacer en estos casos, utilizando el aerógrafo para obtener gradaciones suaves de color y el posterior remate a pincel.
Quiero probar a usar una paleta minimalista de color, basada en la del pintor sueco Andreas Zorn, que solo usaba en sus cuadros Ivory Black, Cadmium Red, Yellow Ochre y Titanium White, de esta manera se tiene controlado el color, sinceramente antes de empezar tengo serias dudas si podré prescindir completamente de algún azul.
Siempre hay que trabajar y aprender sobre el color, sus mezclas y comportamiento. Es la mejor y casi diría que única manera de aprender. Nunca se termina.
Le he aplicado en la grisalla una iluminación incidente desde la parte izquierda superior de la figura, en mi opinión, en bustos funciona mejor así, que la completamente cenital, siempre quedan más interesantes, rompiendo simetrías de luces y sombras.
Este trabajo lo voy a desarrollar en el local de Almería Modelismo para compartir con socios y amigos.
Comienzo el sábado día 4/11/23, ya veré cuando termino. Iré posteando fotografías de los avances.
De momento las imágenes del busto imprimado justo antes de comenzar.
En enero de 1984 según la propia web de Tamiya, salió al mercado la referencia 35128 1:35 Livestock Set, se trataba de un kit de animales domésticos, (literalmente ganado) para acompañar escenas y dioramas de vehículos militares.
Muy conocido por todos los aficionados, se trata de un kit sencillo, carece de hoja de instrucciones propiamente dicha, el montaje y propuestas de decoración se detalla en el dorso de la caja:
El kit incluye 1 mula, 1 pastor alemán, 1 cachorro de perro, 1 cerdo, 3 lechones, 2 gallos, 2 gallinas, 3 pollitos, 6 huevos, 2 gansos y 2 conejos.
Y ahora una pregunta, ¿Quién no tiene o ha tenido este kit?, ciertamente tampoco se ven mucho sus protagonistas en dioramas o viñetas, pero todos los modelistas tenemos el kit y hemos montado y pintado a alguno de sus protagonistas, a mí me parece un kit con esencia «Tamiya» hasta la médula.
Y ahora en 2023, 39 años después, que se dice pronto, aparece Tamiya con su «Livestock Set II», no sé a vosotros, pero a mí me parece alucinante: 39 años…
El set incluye 1 caballo, 1 vaca, 1 cerdo, 2 ovejas, una mirando hacia adelante y otra comiendo hierba y 3 perros de diferentes razas.
El modelado ya es digital y las esculturas cuentan con un gran detalle y naturalidad, se nota el avance experimentado estos años.
No he testado las piezas, pero me llama la atención que en las propias instrucciones Tamiya recomienda enmasillar con putty las juntas, al principio me llamó mucho la atención, una vez analizado creo que no se trata de una falta de confianza ni mucho menos un fallo, es la tremenda honestidad de la marca, es muy difícil en formas orgánicas hacer despieces que no necesiten enmasillado y mejora, en ese caso que mejor que indicar como se hace.
Las instrucciones podés bajarlas de este enlace: Instructions_Tam35385
Con todo lo anterior, comentar lo mucho que me gustan ambos kits, supongo que utilizaré alguno de sus protagonistas para alguna escena o diorama, que tengo planeado hacer para el 2024, una vez finalice Carros 2, que realmente desde hace tiempo me viene absorbiendo todos los esfuerzos.
No puedo terminar sin antes reconocer la cultura empresarial, el amor por el hobby y el buen hacer de Tamiya, por estos kits y su forma única de entender y proceder que hacen que sea la marca favorita de muchos modelistas y por supuesto la mía.
Sin más mostraros las grapas de ambos kits, las he tratado en exceso gráficamente para que se puedan apreciar los detalles correctamente, de ahí la disparidad de tono y color en los fondos y las grapas.
Detalle:
La referencia Livestock Set, la tenía en mi almacén desde hace tiempo y no recuerdo su origen. Livestock Set 2 es cortesía de mi tarjeta visa y suministrada por el excelente servicio que prestan en la tienda de AK Interactive.
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Interesante busto el que os presento hoy, se trata del «SS Totenkopf Division Budapest 1945» de Pathos Miniatures a 1/12.
Digo interesante porque me parece un busto muy atractivo en su concepto, pero que necesita un poco de atención, y una mejora para dejarlo «cuadrado».
La presentación es muy buena con una caja de cartón rígido y una fotografía de la miniatura imprimada sin pintar:
El modelado del busto propiamente dicho es correcto, sin llegar a ser excelente. He encontrado algún poro a sellar y sobre todo la parte inferior hay que lijar y repasar cuidadosamente los bordes para dejarlo limpio y perfecto antes de imprimar.
Los rasgos faciales, que en un busto es lo más importante, me parecen muy bien reproducidos, y aunque la cabeza viene con el torso, al traer el gorro invernal que descansa sobre el abrigo, realmente se hubiera hecho difícil hacerla aparte.
Lo peor con diferencia es la PPSh-41, el modelado es deficiente con notorias rebabas. En el conjunto del disipador de calor con el cañón el modelado deja mucho que desear, no presenta las rendijas correctamente definidas con las aristas rectas, sino curvadas, resultando un aspecto irreal y muy extraño.
Si lo ya dicho aconseja su descarte, lo peor no es eso, es que es muy grande yo la veía extraña al presentarla, yéndome a Wikipedia averiguo que el arma real medía 843 mm de longitud, eso a escala 1/12 nos resulta 70,25 mm, mi sorpresa al comprobar la longitud es esta:
¡Son 16 mm. más!
Desconozco si se ha tratado de una licencia artística del autor, queriendo representar un «pistolón» o sencillamente un mal día, pero en mi caso al menos, no puedo pasar por alto esta incongruencia. La solución ya la tengo decidida y en breve os la mostraré.
Para terminar un bonito detalle es que acompaña un pequeño cuadernillo con referencias de las prendas, la PPSh-41, que nos facilitará el trabajo de pintura.
Sin más toca prepararla y comenzar a pintarla, cosa que espero hacer en breve.
Espero os haya gustado.
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Apunte rápido sobre papel 10*15 de 300 gr., en este caso he realizado el dibujo directamente sobre el soporte final.
Perfilado con rotuladores calibrados y coloreado con acuarelas Cotman de Winsor & Newton.
He probado otros conceptos haciendo especial hincapié en sombras y luces, sigo buscando mi propia paleta de color, creo que ya la tengo.
Dibujo de líneas:
Coloreado final:
Llevaba tiempo con ganas de escribir sobre colores, en concreto sobre algunos conceptos aplicables a las miniaturas y sobre todo a las figuras.
Igual a alguien puesto en la materia este post le resulta simplón y que no le aporta nada o no es del todo exacto, puede ser, en ese caso simplemente decirle que no pretendo sentar cátedra sino solamente dar unas nociones básicas a modelistas que quieran saber algo más sobre el color e intentar estimularles para que profundicen en este tema.
En pintura artística siempre se dice que los colores no se deben de aplicar puros, hay que mezclarlos, en Bellas Artes se conoce como quebrarlos. Es uno de los primeros conceptos que le dejan claro a los alumnos de pintura.
Los colores quebrados van aun un poco más allá de mezclar necesariamente los colores, trata de agrisarlos, en la naturaleza no existen apenas los colores puros, no veréis nunca un cielo o un mar con colores según salen del bote, aplicado al modelismo esto puede servir para varias cosas.
La primera es para personalizar la paleta, en un hobby inundado de sets y del todo hecho, personalizar los colores y que tus figuras sean únicas y exclusivas, quebrar el color no solo es recomendable si no que diría que obligatorio para los modelistas con inquietudes.
La segunda para ganar en matices, observar los apuntes que he tomado para pintar la figura de Otto Blase:
La mezcla del Color Base consiste en el Field Grey #1 de AK, pero quebrada con Blue Violet, de esta forma se obtiene un color base más luminoso, con más matices y diferente al original:
¿A que sale un Feldgrau muy bonito?
Pues ya sabéis, a quebrar colores…
Este concepto es más sencillo que el anterior, se puede decir que es más científico, más objetivo.
El color complementario de otro es simplemente el color que se sitúan enfrente en la rueda de color o círculo cromático.
Vale, esto está muy bien pensaréis, ¿pero para que sirven?
Se pueden usar para generar contraste, dos colores complementarios se intensifican entre sí, usando este contraste se pueden resaltar determinadas zonas de nuestras figuras, intensificar efectos, etc.
Tambien se pueden usar para apagar un tono volviéndolo al mezclarlo más agrisado o amarronado, y volvemos al apartado anterior, lo quebramos.
Volvemos a la figura que estamos pintando y a su capote Feldgrau, antes de trabajarlo con su complementario, observad este círculo cromático:
Imagen obtenida de Wikipedia autor László Németh – Trabajo propio, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26860820
Si os fijáis frente a los verdes se encuentran los rojos y el más interesante en mi opinión, el Magenta.
Si os vais otra vez a la cartulina de los apuntes, observad que en la primera mezcla de sombra del Feldgrau añadí Magenta antes que Negro para sombrear, a continuación, seguí añadiendo Negro hasta obtener los sombreados correspondientes.
Y ahora os explico el toque final.
En la figura (a), está con el sombreado e iluminación fruto de las correspondientes subidas y bajadas de luz, y ya está bien pensaremos muchos, y es cierto, la figura puede quedar en ese estado y está correcta.
Pero somos modelistas inquietos y siempre buscamos ese pasito más…
Asi que aplico unas veladuras muy sutiles con Magenta puro muy diluido en las sombras, y unas ultimas luces añadiendo un poco de Blue Violet a la última mezcla de luz, retocando y contrastando ese paso más la figura (b), y reforzando los perfilados de luces y sombras.
¿A que queda mejor?
Como podéis comprobar aplicar criterios artísticos de Bellas Artes a nuestras miniaturas nos puede ayudar mucho a mejorar los resultados y obtener un acabado diferente y único.
Espero que os haya gustado este post, si es así no dudéis en hacérmelo saber, os lo agradeceré.
P.D. 1: En el momento de acabar de escribir este post ya está terminada la figura y me falta solamente colocarla en su base, así que en breve pondré imágenes del trabajo finalizado.
P.D. 2: Los colores de Modelismo no son puros, son frutos de mezclas y combinaciones, pueden resultar que algunas mezclas no funcionen como «debieran», por lo que no dudéis en practicar y probar antes de aplicarlo a vuestras figuras.
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Toca cambio de tercio y ahora voy a ponerme con una figura.
Me estreno con la firma Arto Productions, concretamente con un carrista alemán con nombre propio: Otto Blase. Delicadamente modelada con un detalle y fundición en resina dignas de destacar.
Me encanta el lenguaje corporal, la caída de los hombros y la inclinación de la cabeza muestran un estudio muy cuidadoso y la habilidad del escultor.
Le veo bastante dificultad a la cara por el hecho de llevar la gorra tan calada y caída hacia un lado, difícil llegar a algunos sitios con el pincel.
De momento imprimada y con la grisalla que pone en valor el magnífico modelado.
A ver que sale.
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Nota: Soy aficionado al modelismo y la historia, en este blog se habla de arte, miniaturas e historia. No hago apología de ninguna tendencia política o ideológica.
¡Lo pido!
¡Quiero el mío!
¡Lo quiero!
¡Pídelo ahora!
