Cabo del Regimiento Alcántara: Comprender la Miniatura

Estamos en unos tiempos en los que las redes sociales lo engullen todo, es innegable lo fácil y cómodo que resulta subir fotos y comentarios en las redes sociales, ahí estamos todos. Somos populares: los likes son numerosos, los comentarios elogiosos pero cortos y en mayor medida vacíos proliferan. Gusta y mucho, pero esto tiene varios inconvenientes, entre otros que la imagen ya no es del autor, es de la red social.

Roy Batty, el replicante de Blade Runner interpretado por Rutger Hauer, al final de la película nos ofreció su famoso e inolvidable monólogo: “He visto tantas cosas que ustedes los humanos no podrían imaginar… Naves de guerra en llamas, elevándose del hombro de Orion… Vi rayos C brillando en la oscuridad, cerca de la Puerta Tannhäuser… Todos estos momentos se perderán en el tiempo… como… lágrimas bajo la lluvia… Es hora de morir. »

Aunque creo que de momento al menos, y eso espero, no sea el momento de morir, me viene el monólogo a la mente por los momentos, fotos y posts, que acaban perdidos en el tiempo de la redes sociales, se ponen, se ven y pasan. No permanecen, es muy difícil quedarse con posts interesantes. No hay memoria. Se diluyen en la red como lágrimas en la lluvia.

Por eso sigo con mi blog, aunque no posteo todo lo que debiera sigo incluyendo en el mismo algunas reflexiones que considero interesantes y voy completando las galerías de mis modelos y figuras, y si el cuerpo me pide escribir al respecto, pues lo hago también. En estas ocasiones aprovecho para comentar impresiones, en forma de notas de construcción y pintura, con apreciaciones más personales que normalmente no se utilizan en medio escrito, publicaciones o redes sociales, estas sensaciones las dejo para mi blog.

Este es el caso de mi jinete del Regimiento Alcántara, mi historia con esta figura ha sido diferente a mi relación habitual con las figuras y cuando menos peculiar.

Partiendo de la base que me la tome como un reto personal, un tema diferente a los míos habituales, una figura a una escala más grande y por tanto más difícil y complicada.

Cuando la tuve en mis manos, sinceramente me defraudo un poco, no tiene el acabado de las que habitualmente pinto, me costó más de lo habitual montarla, prepararla y pintarla.

De primeras no entendí que se trataba de un producto exclusivo, de limitadísima tirada y específico para un fin como el Mundialito, el objetivo es ver como varios pintores interpretamos y pintamos una figura diferente a lo habitual.

Una vez montada e imprimada, comencé como habitualmente hago por las carnaciones. Para “ocasiones especiales” me gusta pintar la cara con acrílicos artísticos de Golden, no conozco otra pintura igual en fineza, calidad y riqueza de color, me parece una pintura extraordinaria.

Las caras pintadas con estos colores quedan en mi opinión en un escalón superior. Ahora bien su uso no es similar a lo que habitualmente utilizamos en modelismo, tienen textura “heavy body” y hay que diluirlos y hacerlos fluidos en la paleta, con aerógrafo funcionan espectacular. También hay que saber los tonos a usar, no hay “Carne Base” ni “Sunny Skintone” hay que preparar mezclas similares a las utilizadas en retratos de Bellas Artes.

Para el color base hice una mezcla con Raw Sienna, Alizarin Crimson y White, iluminando con Naples Yellow y más White. Para las sombras añadí a la base Burnt Sienna y Burnt Umber, con una pizca de Alizarin Crimson.

El tono de color en la mejilla lo hice con una veladura muy fina de color base mezclado con un poco de Burnt Umber.

El pelo quise hacerlo muy oscuro, usando para la base Black con Ultramarine Blue, iluminando con un poco de White y una pizca de Alizarin Crimson.

Una vez resuelta la cara, suelo continuar por los elementos más importantes y de más tamaño, en este caso la guerrera y el pantalón.

Para documentarme del uniforme buceé un poco por la red y encontré esta foto que me sirvió de referencia. Pensar en colores auténticos es un error, la gama admisible de tonos suele ser mayor de lo que imaginamos, muchos factores influyen como la procedencia y calidad de los paños, el número de lavados que haya tenido la prenda, el desgaste de uso, etc., todo esto nos lleva a considerar más apropiado hablar de un rango de color donde varias mezclas y colores pueden ser correctos.

Desde hace un tiempo hago un uso extensivo del aerógrafo para pintar figuras, con un poco de práctica y cuidado en su uso, se avanza mucho consiguiendo además excelentes bases y transiciones de color.

Para la Guerrera preparé una mezcla con:

3 Partes de Uniforme Ruso 70.924 + 1 Parte Uniforme Ingles 70.921

Aplicándola con el aerógrafo y dando subidas añadiendo German Cam. Beige 70.821 y Carne Dorada 70.845

Para sombrear oscurezco la base con Sombra Tostada 70.941 y una pizca de Dark Prussian Blue AK11189.

Para el Pantalón protejo la chaqueta con “Panzer putty” para no estropear el trabajo realizado y trabajarlo también con aerógrafo, utilizando estas mezclas:

Base: Marrón Verde 70.879 con una pizca de Uniforme Inglés para «enlazar» los tonos con la guerrera y dar aspecto usado.

Luces: Base + Carne Dorada 70.845

Sombras: Base + Cam. Alemán Pardo Negro 70.522

Para terminar perfilo luces y sombras con los últimos tonos de luz y sombra más aclarados y oscurecidos respectivamente.

Como hay dudas e incógnitas de la prenda que usaron en la famosa carga que ha hecho inmortal al Regimiento Alcántara, probablemente habría una mezcla de prendas y cada cual llevaría el uniforme a su gusto. Elegí el gorro cuartelero en azul para darle un poco de color a la figura y romper visualmente el dominante de verdes y caquis, según he podido conocer, era muy habitual entre los jinetes del Alcántara utilizarlo incluso en campaña.

Los elementos de cuero son el otro gran dominante de la figura, botas, espinilleras, la silla, etc., he utilizado multitud de posibles mezclas con el objetivo de darle realismo aportando una gran variedad de tonos y texturas.

Para terminar prepare una base sencilla, pero que no hay que descuidar en ningún caso, la modele con masilla A+B de Tamiya, que texturé en fresco y a la que le pegue arenilla, piedrecillas, etc., para la pintura busque por internet unas fotografías de la zona, e incorpore unos matojos tal como se apreciaba en las imágenes, el empolvado final a base de acrílicos, pigmentos y óleos, lo trasladé a los zapatos, tobilleras y a la silla, para integrar la figura en el terreno.

Finalmente, mi percepción negativa del principio, se convirtió en una pieza a la que le he tomado cariño y muestro con especial orgullo. He comprendido que parte de su innegable encanto se debe a la temática, y al trasfondo modelístico que ha dado lugar a la sustanciación de la misma, se trata de una pieza única que solo unos pocos van a poder mostrar en su vitrina.

Con esta figura he crecido en mi comprensión de la pintura de figuras tomando constancia de la multitud de formas y maneras de entender el hobby. Y lo que me queda por aprender.

La tengo colocada en mi vitrina con especial orgullo y como testigo de la increíble e inigualable historia militar de nuestra nación.

Espero que os guste tanto como a mí.

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Artículo: Divisionario – Felgendarmerie; Krasni Bor 1943, Figura Asociación Alabarda 60mm

A veces hay figuras y modelos que entran por los ojos desde la primera mirada, muchas veces no es por nada en especial, o por alguna razón que no percibimos, simplemente nos gusta y la hacemos. Esta figura forma parte de esa categoría.

La figura pertenece a una colección muy limitada sobre la División Azul que está realizando la Asociación Alabarda, modeladas por Antonio Meseguer, y gestionado todo por Paco Ruiz, por mi parte agradecer estas iniciativas que nos brindan sujetos de temas muy interesantes.

De la figura en sí, comentar que el modelado tiene una anatomía muy bien conseguida, una postura natural y proporcionada, ciertamente si no fuera por el Uniforme Alemán, parece absolutamente un Guardia Civil en pose de vigilancia. Como nota histórica, señalar que todos los miembros de la Policía Militar, Feldgendarmerie, de la División Azul eran miembros del Benemérito Cuerpo.

El tamaño es algo grande para mí, es un 54 grande, diría que la escala es 60 mm. En el debe decir que la cabeza está modelada junto al cuerpo, cosa que personalmente no me gusta nada, prefiero que vaya a parte para poder jugar con el giro de la cabeza y obtener mejor expresividad y lenguaje corporal, así como facilitar el trabajo de pintura.

Desde que la vi me gustó y tenía ganas de pintarla. Mis obligaciones editoriales y compromisos, no me permite ir de flor en flor modelística, ni ir saltando de un proyecto a otro, entended que no es queja, es exponer lo que sucede, es así y punto. Finalmente he encontrado hueco y no he dudado en ponerme con ella.

Lo primero es prepararla para comenzar a pintarla, limpiando las escasas rebabas, y taladrando una pierna para insertar un perno que permita manipularla con comodidad y fijarla posteriormente en su ubicación definitiva:

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El siguiente paso es la imprimación, en mi desarrollo de la técnicas de pintura he ido mejora e implementando técnicas para pintar mejor y más rápido. Imprimo en negro y luego aplico unas luces con primer blanco, para poder observar los volúmenes, obteniendo una grisalla que ayudará en los procesos posteriores.

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El siguiente paso es la pintura del capote, aprovechando la grisalla, con el aerógrafo y la técnica del cono (explicada en el libro Figuras 2ª Guerra Mundial) , aplico el Feldgrau, en este caso he utilizado las pinturas de AK 3Gen con una mezcla de 80% Field Grey Base#1 AK11425 + 20% British Khaki AK11127, las luces añadiendo Sunny Skintone AK11055 y las sombras añadiendo Negro.

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Una vez terminado el capote, pinto la cara también con acrílicos de AK 3Gen de sus set de «Human Flesh Tones», variando a mi aire las mezclas recomendadas para personalizar el resultado.

Una vez acabada la cara y el capote, la figura ya enfila la cuesta abajo de pintura, tocan los detalles, casco, botas, cinturón, etc. Todas están pintadas con mis mezclas habituales explicadas en multitud de artículos y publicaciones que he realizado, dando la figura por terminada:

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Ambientar y situar correctamente la figura es tan importante para mi como la propia figura, siempre le da otra dimensión situándola en el lugar y momento donde se desarrollaron los acontecimientos de los que fue protagonista, haciéndola más fácil de entender y comprender por el observador, multiplicando su vistosidad.

Lo mejor para inspirarse es ver fotografías de época, en este caso observé algunas de la división Azul, donde se observaban carteles señalizadores de la Gendarmería Española, en alemán, español y ruso, los imite con un programa de edición y los imprimí en alta resolución en una cartulina de calidad.

La valla sinceramente no recuerdo la marca que es, la tenía por casa hace mucho tiempo y no dudé en usarla, el terreno lo modelé con Dash Pronto añadiendo textura con un cepillo de dientes viejo y arenilla de polvo de mármol pegado todo con cola blanca:

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La pintura la hice con mis técnicas habituales, en ese post os voy a explicar con detalle como pinté la valla de madera.

Lo primero es imprimar y aplicar los colores base, para la valla comencé imprimando con Primer de Vallejo German Green Braun RAL 8000.

A continuación di una mano con «Chipping Medium» también de Vallejo.

Buscando obtener un color frío dominante en la escena y como contrapunto a la figura, pinta la valla en azul, también era muy común en la URSS de los años 40, utilicé AK11165 Grey Blue.

Con un pincel de cerdas duras ligeramente humedecido rozo y froto las superficies, insistiendo más por unas zonas que por otras, hasta obtener el resultado deseado:

A pincel y con Sunny Skintone mezclado en diferentes proporciones con Grey Blue y Sombra Tostada, se pintan desconchones y descascarillados dando el proceso por terminado:

El siguiente paso es colocar todo en su sitio, pegar los carteles, trabajar todo con óleos, como hago con los vehículos militares, perfilando, añadiendo churretones de suciedad, etc.:

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La Nieve la hago con los productos para nieve de «Landscape in Scale» de Accion Press, mezclándolos con Gel Acrílico Brillante, voy poniendo pequeños grumos observando fotografías de vallas y terrenos nevados:

Una vez completada la nieve se da por terminado el terreno:

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Finalmente llega el momento tan deseado de colocar definitivamente la figura en su base. Con cianocrilato en gel y con el perno metálico insertado en la fase de preparación queda firmemente fijada a la base, en ese momento se ensucia integrándola en el conjunto, dando por terminado el trabajo:

Podréis ver una amplia galería de la figura pinchando este ENLACE.

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Galería: Divisionario – Felgendarmerie; Krasni Bor 1943, Figura Asociación Alabarda 60mm

En este ENLACE tienes un artículo con notas de construcción y pintura de la figura.

«MILICIANO» S.C.W. 1937, ARCABUZ 1/16 (English version)

Versión Texto Castellano

#modelling_expands #gazquezbooks

I present you the bust that I am «perpetrating» right now, it is the reference of Arcabuz «Miliciano – 1937» to 1/16, this scale is very suitable for busts, because it presents the adequate detail to work well the faces, and it does not have an excessive size that ends up being an exhausting task for us.

Arcabuz’s miniature is modeled with 3D technology, digitally printed and then copied in resin.

I can say that I found it very good, although I noticed some line of the print, what I least liked is that the head comes attached to the body, this for me is not minor, as it makes it significantly difficult to paint with airbrush, be able to separate the head, and work it apart, we avoid complicated masked, but as I say, it is a matter of liking and personal organization of work, otherwise I think a great figure and I recommend you.

Let’s go to work, after a quick preparation, cover some tiny pore resin I primed in black with Vallejo’s «Primer Black», leaving it ready to start the work of airbrush:

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Next with «Primer Grey» also by Vallejo, I gave it some lights to obtain a grisaille, which allows it to appreciate the volumes of the sculpture:

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The obtained grisaille, will facilitate to appreciate the zones of lights and shades, and by transparency it will help us in the first layers of color.

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The next step is to work the flesh tones of the face with airbrush, I have used acrylic artistic Golden «Heavy Body», which give a finish and a warmth to the carnations, for me, insurpassable, as I tell you, do not worry they airbrush to perfection.

I prepare the base color with Naples Yellow, Burnt Sienna, Cadmium Orange and a bit of Titanium White.

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The grisaille applied, facilitates to obtain the first lights by the transparency that are obtained applying the acrylic in thin diluted layers.

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Lightening the base color with Yellow Napoles and Titanium White, the lights are obtained, in applications with airbrush and the very diluted painting.

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For shading, the paint is projected from below in very soft passes, darkening the base color with Burnt Umber, Alizarin Crimson and a little Ultramarine Blue for the last shadows, finishing the process with airbrush.

I put the helmet on to see how it acts on the face and to see how the process runs:

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It’s time for the brushes, the first thing I do is to paint the eyes, profiling them, painting the last lights and shadows then, the mixtures used are those explained above, but clarified and / or darkened.

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After working the lights and shadows, I make the effect of beard, darkening the base flesh with Viridian Green and Black, applied by means of soft glazes, I also paint lips and eyebrows.

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In a parallel way, I apply great quantity of glazes to work the middle tones, with Cadmium Orange, Cadmium Red and Natural Siena.

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To finish for the moment, I apply the base color on the shirt and helmet to see the face framed as a whole, and appreciate some retouching to do, especially in the eyebrows that do not convince me much, and I have to work more.

Next you can see how the bust has been after two afternoons of painting that have turned out to be very productive.

I hope you didn’t think it was «large volume», and you liked the result of what has been done so far, soon I hope to be able to put more progress.

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Without further ado, I wish you ALL a Merry Christmas.

Best Regards.

Miliciano G.C.E. 1937, Arcabuz 1/16

  English Text Version

#modelling_expands #gazquezbooks

Os presento el busto que estoy «perpetrando» ahora mismo, se trata de la referencia de Arcabuz «Miliciano – 1937» a 1/16, esta escala es muy adecuada para bustos, porque presenta el detalle adecuado para trabajar bien las caras, y no tiene un tamaño excesivo que nos termine resultando una tarea agotadora.

La miniatura de Arcabuz, está modelada con tecnología 3D, impresa digitalmente y luego se le han sacado copias en resina.

Puedo decir que me ha parecido muy buena, aunque le he notado alguna línea de la impresión, lo que menos me ha gustado es que la cabeza venga unida al cuerpo, esto para mi no es menor, ya que dificulta sensiblemente pintar con aerógrafo, poder separar la cabeza, y trabajarla aparte, nos evita complicados enmascarados, pero como os digo, es cuestión mas de gustos y organización personal del trabajo, por lo demás me parece una gran figura y os la recomiendo.

Vayamos al trabajo, tras una rápida preparación, tapar algún diminuto poro de resina la imprimo en negro, dejándola lista para comenzar el trabajo de aerografía:

Imprimación con Primer Black de Vallejo.

Seguidamente con Primer Gris di unas luces para obtener una grisalla, que permite apreciar los volúmenes de la escultura:

La grisalla obtenida, facilitará apreciar las zonas de luces y sombras, y por transparencia nos ayudará en las primeras capas de color.

El siguiente paso es trabajar las carnes de la cara con aerografo, he ultilizado acrílicos artísticos de Golden fundamentalmente, que dan un acabado y una calidez a las carnaciones, para mi, insuperable, como os digo, no os preocupeis se aerografían a la perfección.

El color base lo preparo con Amarillo Nápoles, Siena Tostada, Naranja de Cadmio y un poco de Blanco.

Como los acrílicos artísticos cubren muy bien, no hay que preocuparse por tener la imprimación en color negro.
La grisalla aplicada, facilita obtener las primeras luces por la transparencia que se obtienen aplicando el acrílico en capas finas diluidas.

Aclarando el color base con Amarillo Napoles y Blanco, se obtienen las luces, en aplicaciones con aerógrafo y la pintura muy diluida.

Para sombrear, se proyecta la pintura desde abajo en pasadas muy suaves, oscureciendo el color base con Sombra Tostada, Alizarin Crimson y un poco de Azul Ultramarino para las últimas sombras, dando por terminado el proceso con aerógrafo.

Coloco el casco para ver como actua sobre la cara y ver como marcha el proceso:

Trabajo a Pincel:

Llega la hora de los pinceles, lo primero que hago es pintar los ojos, perfilando los mismos, y pintando las ultimas luces y sombras, las mezclas utilizadas son las explicadas anteriormente, mas aclaradas y/o oscurecidas.

Después de trabajar las luces y las sombras, hago el efecto de barba, oscureciendo la carne base con Verde Viridian y Negro, aplicado mediante suaves veladuras, tambié pinto labios y cejas.

De forma paralela, aplico gran cantidad de veladuras para trabajar los tonos medios, con Naranja de Cadmio, Rojo de Cadmio y Siena Natural.

Para terminar por el momento, he aplicado el color base en la camisa y el casco para ver el rostro enmarcado en su conjunto, y apreciar algun retoque a realizar, sobre todo en las cejas que no me convencen mucho, y tengo que trabajarlas más.
A continuación podeis ver como ha quedado el busto tras dos tardes de pintura que han resultado ser muy productivas.
Espero que no os haya parecido tocho, y os haya gustado el resultado de lo realizado hasta ahora, en breve espero poder poner más avances.

Taller Miliciano GCE

Esta tarde en el Local de Almería Modelismo, hemos tenido el Taller de Pintura de Figuras, centrado en las prendas de cuero.

Para la misma hemos usado la figura del Miliciano de la GCE de Almería Modelismo, los puntos fundamentales de la charla han sido:

  1. Análisis de Luces y Sombras
  2. Organización de la pintura, como preparar mezclas.
  3. Técnica de Subidas y Bajadas de Luz.

Próxima etapa, acabado de la Prenda, Perfilados, Desgastes y Suciedades.


This evening in the Almeria Modelismo workshop, we have the Painting Figure, about leather clothes.

We have used the SCW Miliciano, the fundamental points of the class have been:

  1. Lights and Shades Analysis
  2. Painting Organization, how to prepare mixings.
  3. Highlights and Downlights Techniques.

Next stage, finish of the clothe, Outlined, Wears and Dirt.

Figura Imprimada / Figure with Primmer.

Estudio de Luces y Sombras / Lights and Shades Analysis:

Resultado Final Taller Almeria Modelismo / Final Result Almeria Modelismo Workshop

En pleno Taller / Inside the Workshop