Mes: septiembre 2023
Dibujo: T-34/76 Model 1943
Apunte rápido sobre papel 10*15 de 300 gr., en este caso he realizado el dibujo directamente sobre el soporte final.
Perfilado con rotuladores calibrados y coloreado con acuarelas Cotman de Winsor & Newton.
He probado otros conceptos haciendo especial hincapié en sombras y luces, sigo buscando mi propia paleta de color, creo que ya la tengo.
Dibujo de líneas:
Coloreado final:
De Colores Quebrados y Complementarios
Llevaba tiempo con ganas de escribir sobre colores, en concreto sobre algunos conceptos aplicables a las miniaturas y sobre todo a las figuras.
Igual a alguien puesto en la materia este post le resulta simplón y que no le aporta nada o no es del todo exacto, puede ser, en ese caso simplemente decirle que no pretendo sentar cátedra sino solamente dar unas nociones básicas a modelistas que quieran saber algo más sobre el color e intentar estimularles para que profundicen en este tema.
Colores Quebrados
En pintura artística siempre se dice que los colores no se deben de aplicar puros, hay que mezclarlos, en Bellas Artes se conoce como quebrarlos. Es uno de los primeros conceptos que le dejan claro a los alumnos de pintura.
Los colores quebrados van aun un poco más allá de mezclar necesariamente los colores, trata de agrisarlos, en la naturaleza no existen apenas los colores puros, no veréis nunca un cielo o un mar con colores según salen del bote, aplicado al modelismo esto puede servir para varias cosas.
La primera es para personalizar la paleta, en un hobby inundado de sets y del todo hecho, personalizar los colores y que tus figuras sean únicas y exclusivas, quebrar el color no solo es recomendable si no que diría que obligatorio para los modelistas con inquietudes.
La segunda para ganar en matices, observar los apuntes que he tomado para pintar la figura de Otto Blase:
La mezcla del Color Base consiste en el Field Grey #1 de AK, pero quebrada con Blue Violet, de esta forma se obtiene un color base más luminoso, con más matices y diferente al original:
¿A que sale un Feldgrau muy bonito?
Pues ya sabéis, a quebrar colores…
Colores Complementarios
Este concepto es más sencillo que el anterior, se puede decir que es más científico, más objetivo.
El color complementario de otro es simplemente el color que se sitúan enfrente en la rueda de color o círculo cromático.
Vale, esto está muy bien pensaréis, ¿pero para que sirven?
Se pueden usar para generar contraste, dos colores complementarios se intensifican entre sí, usando este contraste se pueden resaltar determinadas zonas de nuestras figuras, intensificar efectos, etc.
Tambien se pueden usar para apagar un tono volviéndolo al mezclarlo más agrisado o amarronado, y volvemos al apartado anterior, lo quebramos.
Volvemos a la figura que estamos pintando y a su capote Feldgrau, antes de trabajarlo con su complementario, observad este círculo cromático:
![](http://garciagazquez.com/wp/wp-content/uploads/2023/09/Rueda-de-Color-550x550.png)
Imagen obtenida de Wikipedia autor László Németh – Trabajo propio, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26860820
Si os fijáis frente a los verdes se encuentran los rojos y el más interesante en mi opinión, el Magenta.
Si os vais otra vez a la cartulina de los apuntes, observad que en la primera mezcla de sombra del Feldgrau añadí Magenta antes que Negro para sombrear, a continuación, seguí añadiendo Negro hasta obtener los sombreados correspondientes.
Y ahora os explico el toque final.
En la figura (a), está con el sombreado e iluminación fruto de las correspondientes subidas y bajadas de luz, y ya está bien pensaremos muchos, y es cierto, la figura puede quedar en ese estado y está correcta.
Pero somos modelistas inquietos y siempre buscamos ese pasito más…
Asi que aplico unas veladuras muy sutiles con Magenta puro muy diluido en las sombras, y unas ultimas luces añadiendo un poco de Blue Violet a la última mezcla de luz, retocando y contrastando ese paso más la figura (b), y reforzando los perfilados de luces y sombras.
¿A que queda mejor?
Como podéis comprobar aplicar criterios artísticos de Bellas Artes a nuestras miniaturas nos puede ayudar mucho a mejorar los resultados y obtener un acabado diferente y único.
Espero que os haya gustado este post, si es así no dudéis en hacérmelo saber, os lo agradeceré.
P.D. 1: En el momento de acabar de escribir este post ya está terminada la figura y me falta solamente colocarla en su base, así que en breve pondré imágenes del trabajo finalizado.
P.D. 2: Los colores de Modelismo no son puros, son frutos de mezclas y combinaciones, pueden resultar que algunas mezclas no funcionen como «debieran», por lo que no dudéis en practicar y probar antes de aplicarlo a vuestras figuras.
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Figura: SS-Uscha. Otto Blase, Arto Productions 1/35, lista para pintar.
Toca cambio de tercio y ahora voy a ponerme con una figura.
Me estreno con la firma Arto Productions, concretamente con un carrista alemán con nombre propio: Otto Blase. Delicadamente modelada con un detalle y fundición en resina dignas de destacar.
Me encanta el lenguaje corporal, la caída de los hombros y la inclinación de la cabeza muestran un estudio muy cuidadoso y la habilidad del escultor.
Le veo bastante dificultad a la cara por el hecho de llevar la gorra tan calada y caída hacia un lado, difícil llegar a algunos sitios con el pincel.
De momento imprimada y con la grisalla que pone en valor el magnífico modelado.
A ver que sale.
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Nota: Soy aficionado al modelismo y la historia, en este blog se habla de arte, miniaturas e historia. No hago apología de ninguna tendencia política o ideológica.
Dibujo: Fokker D.XXI
Terminado el dibujo del Fokker D.XXI realizado por encargo.
El cliente quería que le reprodujera en dibujo una fotografía del Fokker D.XXI recientemente restaurado y en estado de vuelo, es el único ejemplar existente capaz de volar en la actualidad:
Mi técnica consiste en hacer un dibujo de líneas sobre papel vegetal, este lo trabajo ligeramente con rotuladores para darle contraste, a continuación, lo escaneo a alta resolución y lo transformo en archivo digital.
El siguiente paso es imprimirlo en papel de acuarela de 300 gr, repaso los bordes y algunas líneas con rotuladores calibrados, coloreando a continuación con técnicas mixtas de acuarela, rotuladores Promarker ambos de W&N, lápices acuarelables y en general lo tengo a mano que considere apropiado.
Siendo este el resultado:
Siempre he dibujado mucho, de niño, de adolescente… más tarde estudié Arquitectura Técnica y en mi época aún no se había implementado el Diseño Asistido por Ordenador y todo lo hacíamos a mano. Es un auténtico placer recuperar estas viejas y agradables sensaciones.
Creo que tengo recorrido de mejora, pero de eso se trata, ¿no?
Espero os guste.
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