Stug III Ausf. A; Dragon 1/35 Ready to Paint

Buenas,

Quienes me conocéis sabéis que mi carro favorito es el Stug III, mi primera obra «importante» fue el monográfico que hice para Accion Press sobre este vehículo, posteriormente hice otro par de Stug más, pero curiosamente nunca había hecho uno de cañón corto.

Ante tan magna carencia, y en medio de la locura que está siendo el que seguramente va a ser mi obra definitiva sobre modelismo de Vehículos Militares, Carros de Combate, no podía dejar de incluir un Stug, y ya puestos de cañón corto, dentro de estas versiones la más «exótica» en mi opinión es el Stug III Ausf.A, va calzada con cadenas estrechas y se puede pintar en dos tonos de camuflaje, perfecta.

La maqueta es la de Dragon, como sus Stug de última generación un gran kit, el montaje es minucioso y en cierto punto exigente pero yendo despacito y analizando bien las (des)instrucciones 🙄 queda muy fino, aporta una plancha de fotograbado sencilla pero suficiente, simplemente añadí los cierres de herramientas y en mi «manía» por estás afiné y cambie varias con la plancha de Tamiya dedicada al Panzer IV, el resto arreglos caseros con hilo de cobre, plasticard, afinar guardabarros, etc., nada especialmente reseñable.

El montaje se completa con unas cadenas metálicas de AK que se montan fácil y bien, ya que prácticamente no necesitan repasos.

La carga trasera la hice con una viga de madera hecha con una varilla de Evergreen, bidones de Asuka Models, cajas de Miniart, ruedas de repuesto de Tamiya y las ramitas que las compre hace muuuuuchos años en un puesto de belenes y que al fin les he dado uso.

Creo que está todo, así que sin más las imágenes:

AFV Modelling Guide of AFV Models

Por fin está aquí.

Desde finales de Marzo que salió en Japón hasta este pasado martes (25/08/2020), una auténtica odisea de transportes, aduanas, retrasos, ha pasado parte de una pandemia, y no sé cuántas cosas más, ha dado lugar a que me llegaran los ejemplares de cortesía con 5 meses de retraso.

Obviando lo anterior, siempre tiene algo de mágico y especial el ver el resultado de meses y años de trabajo en tus manos. La necesidad de expresarme, en mi caso mediante el modelismo y la escritura, es lo que impulsa todo este esfuerzo, no hay más.

En lo referente estrictamente a la publicación, esta incluye los contenidos de los tomos 1 y 2 de Carros de Combate pero más resumidos que en la edición española, el Volumen 2 de la edición española, incluirá más procesos más detallados y desarrollados.

Quiero destacar la maquetación y diseño gráfico del libro, como es normal en las publicaciones provenientes del Sol Naciente, el diseño es muy cuidado con un lenguaje gráfico limpio, sencillo pero efectivo, que lo hace elegante, atractivo y muy legible.

Al contrario que el libro de figuras, que tuvo la misma maquetación la versión española que la japonesa, en este caso son diferentes, por lo que incluyendo los mismos contenidos son obras diferentes.

“Nunca es tarde si la dicha es buena”, el refranero es sabio.

Saludos y Gracias por vuestra atención.

Podéis ordenar el Volumen 1 de la edición en castellano AQUÍ.

#modelling_expands #gazquezbooks

 

Aproximación a la Pintura del Busto: Erich «Bubi» Hartmann

En esta entrada no voy a hablar de técnica, todo eso está en el libro Figuras 2ª Guerra Mundial, creo que es más interesante comentar algunos aspectos relativos a la aproximación de la pintura de Bustos, y en particular a la del protagonista de esta entrada: Erich «Bubi» Hartmann.

(Biografía en este enlace de la Wikipedia )

Retrato de Erich Hartmann

En primer lugar decir que como es habitual en mí, la figura que pinto me tiene que “entrar por los ojos”. Al contrario, realmente me resulta difícil pintarla, ésta desde su primera hora me cautivó: el personaje, la escultura, la expresión, etc.

La propuesta de Dolman Miniatures me parece brillante y la serie de pilotos de la 2ª G.M., en mi opinión, es un acierto absoluto.

La fundición en resina es muy correcta, con un par de repasos que se hacen en muy poco tiempo la figura queda lista para imprimar y comenzar con la pintura.

Los bustos son una disciplina nueva para mí, llevo tiempo intentando pintarlos y ya llevo unos cuantos fracasados o incompletos por circunstancias varias. Este ha salido a la primera, todo ha fluido y se ha desarrollado muy bien, señal de que voy avanzando.

La escala 1/16 me sigue pareciendo mejor, pero, realmente, la 1/12, aunque la he encontrado más grande, me ha parecido abordable en mis posibilidades.

Tratamiento de la Luz

Una de las conclusiones que he llegado en la pintura de bustos es que funciona mejor una luz lateral o inclinada con la vertical, que una iluminación estrictamente cenital.

La comúnmente aplicada luz cenital con la que se pintan la mayoría de las figuras, en mi opinión y tras las experiencias en bustos, no es la más adecuada en esta disciplina. Da más juego y variedad en el tratamiento de los volúmenes una iluminación ligeramente lateral, ya que entre otras ventajas, rompe la simetría de la figura resultando una iluminación más natural, y que facilita obtener la máxima expresión de la cara, protagonista absoluta de cualquier busto.

Tras estudiar los volúmenes, inclinación de la gorra, etc., decidí que en este caso, la más adecuada era una luz con una inclinación de aproximadamente 35º-40º a la izquierda de la figura.

Eso posibilita crear un fuerte golpe de luz en la parte de la frente descubierta, que contrasta muy bien con la gorra y la visera negra, realzando el volumen de la cabeza, creando una diferenciación muy potente, realzando todos los volúmenes y a la vez quedando muy natural.

Imprimación en negro con unos golpes de blanco con aerógrafo, marcando la dirección de la iluminación señalada con las flechas. Esta sencilla actuación muestra los volúmenes, zonas de luz y sombra, facilitando enormemente el trabajo de pintura.

Rostro

Desde hace un tiempo las carnaciones las pinto fundamentalmente con acrílicos artísticos “Heavy Body” de Golden. Son acrílicos de calidad superior pensados para Bellas Artes. Convenientemente diluidas funcionan maravillosamente bien con el aerógrafo, creando unas gradaciones de color para mi insuperables, con una riqueza y viveza de tonos extraordinaria.

Pinto casi toda la cara con aerógrafo, creando mediante la técnica del cono suaves gradaciones de luz que proporcionan volumen al rostro. El pincel lo uso únicamente para los remates finales y detalles: ojos, boca, tono de color, pelo, etc.

He practicado y trabajado mucho la técnica, creo que todo este esfuerzo y estudio empieza a dar resultados.

Resto

Para paños, cueros y demás he usado principalmente acrílicos de Vallejo. Algunas referencias son lo que yo llamo “valores seguros» que garantizan un buen resultado, la mezcla del cuero es una que desarrollé hace ya bastante tiempo y que me sigue gustando mucho.

A mucha gente le ha llamado la atención el cuello de forro de pelo púrpura: pues sí, es real y era así, numerosas prendas de la época conservadas lo demuestra.

Imagen solo para discusión extraída de la Web: https://www.awm.gov.au/collection/C109227

Modelísticamente ha sido una bendición. Un tono predominantemente frío que contrasta a la perfección con la calidez de la cara, y la prenda del cuero, enmarcando compositivamente la primera, resultando en mi opinión, unas bonitas combinaciones de color.

Si os fijáis en la chaqueta, está mucho más iluminada en la parte izquierda de la figura que en la derecha. Como comentaba anteriormente, esto en bustos es conveniente hacerlo para darle más vida y naturalidad a la figura.

Y esto es todo, no quiero extenderme más, si has llegado hasta aquí enhorabuena, ha sido un buen tocho todo lo que has leído, espero al menos que te haya sido de utilidad.

Galería

Si te ha gustado este contenido, justo debajo puedes DEJAR UNA RESPUESTA, con algún comentario o sugerencia que sinceramente te agradeceré enormemente, también puedes compartirlo en redes sociales o adquirir alguno de mis libros en Gazquez Books

GRACIAS

#modelling_expands #gazquezbooks

Presentación Carros de Combate 2ª G.M. Vol.1, en Murcia.

El pasado sábado, invitado por la Asociación de Modelistas Región de Murcia, tuve la ocasión de presentar mi último libro Carros de Combate 2ª Guerra Mundial, Volumen 1.

El lugar escogido por la Asociación fue un Salón del Hotel Ibis Budget Huerta de Murcia, perfectamente habilitado para el acto, y con aforo limitado por las circunstancias actuales del Covid-19, todos los asistentes lo hicimos con mascarilla de protección.

La acto consistió en una presentación que prepare en Power Point, donde explique el porqué de la iniciativa de Gazquez Books, el enfoque y la idea sobre la que se basa, y el proyecto de Carros de Combate 2ª Guerra Mundial, y en que consistirán las tres entregas.

También llevé algunos de los carros que aparecen en la Obra y figuras del libro Figuras 2ª Guerra Mundial para que los asistentes pudieran verlas en vivo.

Realmente me sorprendió la gran acogida de la iniciativa, la comprensión de los puntos de vista sobre la que se basa Gazquez Books y que prácticamente todos los asistentes compartían. Así mismo resultó muy agradable el poder saludar a amigos modelistas que durante este año debido a las circunstancias no ha sido posible ver, ni cambiar expresiones, debido a la ausencia de Concursos y Certámenes por las circunstancias existentes.

Para terminar esta pequeña crónica, agradecer a la Asociación MRM darme la ocasión de dar a conocer mi trabajo y a todos los asistentes por el interés y la atención que mostraron.

Gracias a todos.