Tamiya U.S. Infantry 35048

El otro día en un comercio electrónico vi esta caja Tamiya:

Efectivamente, la clásica dedicada a la U.S. Infantry en Europa, cuantas cosas de pronto se agolparon en mi cabeza.

Recuerdo cuando era niño que pasaba por el escaparate de “Manos” la tienda especializada en manualidades de mi ciudad en la época.

Recuerdo también ver esta caja en el escaparate, estas figuras eran algo especial: lo mejor.

En aquella época no la podía comprar, vengo de orígenes muy humildes de familia numerosa, esos lujos sencillamente no tenían espacio ni lugar. Más de 40 años después, me he hecho con la caja. Lo primero al abrirla es constatar que el tiempo pasa para todos hasta para las maquetas de Tamiya.

No obstante sigue teniendo cosas cautivadoras como el Box-Art. Investigando un poco es obra de Masami Onishi, autor de los box-arts clásicos de las figuras de Tamiya, del Panzer II del Afrika Korps, del Wehrmacht Mounted Infantry Set, del Kubel y Schwimm de primera generación, etc. Auténticos artistas que tanta ilusión y vocaciones modelísticas han despertado en el mundillo del modelismo y la historia militar. A veces era mejor el continente que el contenido.

Incontables las horas de entretenimiento que habrán proporcionado estas figuras, ¿De cuantas escenas y viñetas habrán formado parte?

Pasando a las figuras, evidentemente se nota la antigüedad de las mismas y no aguantan una comparativa con los estándares actuales, el kit se componía de dos grapas con las piezas:

 

Producto típico de la época con rebabas y detalles que hoy se nos antojan bastos y fuera de escala, las instrucciones de montaje y pintura venían en la trasera de la caja:

Pero también es cierto que una vuelta por lo retro gusta, y ¿Porqué no?

Muchos artistas pintores de figuras están haciendo estos ejercicios retro, y muy posiblemente me atreva con el oficial, que siempre me ha llamado mucho la atención.

Con ese andar altivo, con el casco calado hasta los ojos, la cazadora «Tanker Jacket», las polainas…

Ya hice justo un año, este ejercicio con el famoso carrista de los KV.

Seguro repito.

La imaginación es la mayor fuente de inspiración, el día que dejemos de imaginar se acabará la pasión por el hobby.

Que siga.

Feliz 2022

Vamos que a esto le queda un tirón.
Mi intuición me dice que este es el último estertor de esta maldita pandemia que tanto nos ha quitado, turbado y trastornado.
A esto le queda nada.
Queda nada para volver salir tranquilos y sin mascarilla, a vernos y abrazarnos.
Queda nada para las cervezas los viernes a las tres con los compañeros.
Queda nada para las reuniones, la conversaciones y las tertulias.
Queda nada para poder reírnos, chocar las manos, besarnos y querernos como siempre hemos hecho.
Queda nada para quedar a gusto en el local, para las quedadas de los sábados.
Queda nada para irnos de fiesta.
Queda nada para que tantas cosas que echamos de menos vuelvan ya.
Queda nada…
Venga, vamos a aguantar el tirón, cuidarnos mucho que salimos ya.
Por un Feliz 2022.

Paletas de Color / Color Palettes

Me gusta el resultado de las paletas de color, una vez se agota el espacio en la misma y hay que cambiarla.

No ordeno los colores según ningún canon o regla establecida, simplemente van colocándose buscando su lugar, cogiendo espacios, rincones, las mezclas se extienden, fluyen, todo con un resultado caótico y casual.

Reconozco que me gusta verlas luego, secas, sin humedad, la huella del proceso de pintura.

Surgen sin prestarles atención, son bellas. La guardo, y próximamente nacerá otra, igual de libre y casual.

Belleza plástica surgida del azar.


I like the result of the color palettes, once the space in the palette is exhausted and you have to change it.

I don’t order the colors according to any established canon or rule, they are simply placed looking for their place, taking spaces, corners, the mixes extend, flow, all with a chaotic and casual result.

I admit that I like to see them later, dry, without humidity, the trace of the painting process.

They come up unnoticed, they’re beautiful. I keep it, and soon another one will be born, just as free and casual.

Plastic beauty born of chance.

 

Porque la Luz Cenital / Why the Zenithal Light

Cualquier modelista con un mínimo de recorrido, sabe que las figuras se pintan con Luz Cenital, los que llevamos más horas de vuelo, recordamos que allá por los ’80 y principios de los ’90, se pintaba con Luz General, esto último significa que no se tiene en cuenta la Luz que incide sobe la figura, solo la escultura, es decir se daban luces y sombras, pero por los “valles” y “montañas” de los pliegues y arrugas que definían la figura. En su día esto fue un avance importante, pasar de soldados tipo juguete a figuras.

Pero la revolución de las figuras realísticas llegó cuando se empezaron a pintar con luz cenital, esto significa que las arrugas y pliegues, se iluminan y sombrean, teniendo en cuanta como incide una figura una luz en su eje vertical, como si estuviera en la calle y se ilumina con el sol del mediodía, con el sol en su cenit, con esto se mejora sustancialmente en dos cosas.

La primera es la realidad, la figura la percibimos como vemos a una persona por la calle, nuestro subconsciente automáticamente relaciona la figura con la imagen que tenemos de las personas reales.

La segunda, es que los volúmenes quedan muchísimo mejor definidos, realzando la escultura, se crean más matices, transiciones, golpes de luz y de sombra, pasan “más cosas” en la figura, ganando en vistosidad.

Si se gana en realismo y vistosidad, no nos tiene que extrañar que la Iluminación Cenital, se haya impuesto en la pintura de figuras.

Como ejemplo, una sencilla cabeza de Hornet, iluminada con luces generales, y después iluminada con dos puntos de luz superior, por la que le creamos una Luz Cenital.

Como se puede apreciar, la diferencia es obvia.


Any modeller with a minimum of experience, knows the figures are painted with Zenithal Light guideline. We remember back in the 80s and early 90s that figures were painted with general light techniques. This means that the light wich fell on the figure didn´t mind, only the sculpture. That is lights and shades were applied, but for the «valleys» and «mountains» of the folds and wrinkles that were defining the figure. In its day this was an important advance, when toy soldiers became figures.

But the revolution of realistic figures came when they were painted by zenithal light. This means that the wrinkles and folds, they are illuminated and shade, as the light falls upon a figure on its vertical axis. All of this really improves two facets.

The first one is the reality. We perceive the figure as we see a person by the street. Our subconscious automatically relates the figure to the image that we have of real persons.

The second one, is that the volumes remain much better defined, heightening the sculpture, It creates more shades, transitions, blows of light and of shade, “more things » happen on the figure, gaining appearance.

If we can improve in realism and appearance, don’t be surprised that the Zenithal Lighting has been imposed in figure painting.

As example, a simple Hornet´s head, illuminated with general light, and later illuminated with two points of top light. With it we create a Zenithal Light.

As we can see, the difference is obvious.

 

 

Nuevos Paradigmas

Hacía tiempo que no filosofaba un rato acerca de mi devenir modelístico, normalmente esto sucede cuando hay cambios, o percibes que debes de priorizar o tomar caminos que inevitablemente te hace abandonar otros.

Como decía Luis Eduardo Aute, en su famosa canción “De Paso”:

“que el pensamiento no puede tomar asiento
que el pensamiento es estar siempre de paso,
de paso, de paso… de paso”

Esto aplicado a la modelismo, que en mayor o menor medida no deja de ser un proceso creativo, quiere decir que hay que estar en un curso continuo de mejora y exploración de nuevas formas de trabajar, estar abierto a observar el trabajo de los demás, e inspirarnos en lo que nos guste, observación mucha observación, y ese punto de innovación que de forma natural se tiene que dar. No hablo del “postureo” que en cierta medida hay, de estar todo día “innovando” sin ton ni son, sin saber porqué, sin un objetivo o fin cercano, y al final no avanzar nada de forma solida y coherente, quedando, como acabo de decir,  la innovación en “postureo” huero y vacío.

Hilo esto, con la forma de compartir el trabajo. Compartir nuestro trabajo es fundamental, es uno de los acicates que nos hacen avanzar en la práctica del Hobby, mostrar y ver. Hace unos años todo esto se realizaba en los foros de modelismo, que aun existiendo hoy, están en franca recesión, subsistiendo algunos en mayor o menor medida, por nostalgia o costumbre de participantes que llevan muchos años en los mismos.

Estos foros se han sustituido en gran medida por las redes sociales, fundamentalmente Facebook, que lo aglutina todo.

Y aquí voy, a mi “relación” con Facebook.

Obviamente es un medio muy fácil para enseñar las cosas, pero es tremendamente superficial y volátil, nada dura, todo pasa y se va.

Es muy difícil seguir un post que te haya gustado, o guardar registros de cosas que te gusten, no digamos de buscar algo que hace unos meses te gustó o llamo la atención.

Aparte de una exasperante superficialidad e inmediatez, que fácil es dar un “Me Gusta”, quedar bien, y que devuelvan los “Me Gusta” en tus post, cuantos más “Me Gusta” mejor es tu maqueta, y sobre todo muchos amigos, cuantos más mejor, que ni conocemos ni tenemos prácticamente noticias de ellos en la mayoría de los casos, la incómoda publicidad y la redirección interesada hacia donde vete a saber que le interesa al algoritmo de Facebook.

No, no voy a abandonar Facebook, no se trata de eso, pero si voy a medir mi presencia, y voy a darle importancia a este, mi Blog.

Esa inmediatez vacía me ha ido alejando, casi sin darme cuenta de mi Blog, de mis reflexiones, de mostrar mi trabajo con un mínimo de fundamento, y sobre todo poderlo dejar todo fácilmente accesible y localizable con los Tags y la estructuración del Blog.

Así que a partir de ahora, usaré Facebook, fundamentalmente para anunciar las actualizaciones de mi blog, y seguir solamente lo que realmente me interesa, también me pienso prodigar más por algún foro que últimamente no entro tanto como debiera… ya sabéis… la nostalgia.

The Modelling 2017 Year

As it’s usual in these days, I do a review to my models in this year.

It wasn’t my most prolific year, but is a good year, with new ideas, and set the bases for future projects. No more words they are my modelling work finished this year.


Como es habitual en estos días, hago un repaso a mis modelos en este año.

No ha sido mi año más prolífico, pero ha sido un buen año, con nuevas ideas, y sentar bases para futuros proyectos. Sin más, aqui mis trabajos terminados este año.

 

Pasión por las Figuras: «Soviet Mladshiy Serzhant» terminado.

¿Por qué Pasión por las Figuras?, sencillamente porque tienen algo especial, algo tan especial como ver que se le da vida a una miniatura.

No, efectivamente, no soy pintor de figuras puro, solo pinto para poder hacer figuras aceptables para mis vehículos y escenas, pero esto me da para ser consciente del porque tanta gente, ama y disfruta tanto pintando figuras, que algo tan pequeño finalmente parezca que tenga vida, conseguir que tenga personalidad y transmita, es algo realmente especial.

Esta figura, con las carencias y fallos que tiene, son varios y notorios, ha sido muy especial para mí, ha servido para cambiar mi visión, mi técnica y mi forma de pintar, está hecha con colores artísticos de la máxima calidad, tanto en acrílico como en oleo, mezclando colores básicos en la paleta como haría un pintor de cuadros.

La ventaja es que la pureza del pigmento, permite unos colores más nítidos y vividos, contrariamente a lo que parece mezclar colores es muy sencillo, más de lo que nos imaginamos, os aseguro que simplemente es documentarse un poco y ponerse a la labor.

Contrariamente a lo que parece, esto lo simplifica todo, ya no hay 40 botes de pintura en la mesa, simplemente dos paletas, una de oleos y otra de acrílicos, no más de 10 – 15 puntos de pintura, con los colores dispuestos, estos se guardan

Básicamente la técnica es muy sencilla, bases acrílicas aerográficas, y luego trabajar con los óleos luces y sombras, no hay mas, la riqueza cromática obtenida es fantástica, cada mezcla es ligeramente diferente, paradójicamente, con menos colores la variedad tonal se incrementa.

Esta figura simplemente, me ha servido para poner en práctica toda esta teoría y perfeccionar la técnica, para mí, se ha abierto un camino nuevo y diferente.

No sería justo dejar de mencionar a Andrés Bernal y a Jose Hernández, por las conversaciones y ayuda que me han brindado para obtener esto.

Sin más unas fotos de la figura, con sus numeroso fallos, que espero en próximas subsanar.

Pronto más.


Why passion for figures? Simply because they have something special… so special that they can bring a miniature to life.

No, I am not a true figure painter, I only paint suitables figures for my vehicles and scenes, but I realize why so many people love and enjoy painting figures with it. Giving personality and living appearance to something  so little is really outstanding.

This figure, with its several mistakes, has been very special to me. It has been useful to change my view and painting technique. It is made with premium artistic acrylics and oils, mixing basic colours on a palette as a canvas painter would do.

The purity of the pigment is the main advantage and with it we can obtain clearer and vivider tones. Mixing them is not such difficult as we can expect. The only necessary thing are some documents about this method and trying it.

Different from it seems, it simplifies all. There are not 40 paint bottles yet on the table. Only two pallets, one for acrylics and other for oils, and 10-15 colours. Also, we can save them for another painting session.

Basically, it is a very easy technique. Airbrushing acrylics bases and then lighst and shades with oils. That is all. The obtained colour range is amazing so each mix is quite different from another. Paradoxically, the less colours we use the more colour range we obtain.

As I have already told, this figure has been usefull to me to try this theory and to improve the technique. A new and different pathway has been opened to me.

This would be unfair not to name Andrés Bernal and Jose Hernández for the conversations and help that they have provided me to achieve this discovery.

Finally, there are some pics of the figure, with its mistakes I hope solve soon.

More soon.

Que no, que esto no es así…

…que hacer maquetas buenas no es aplicar el recetario, tampoco es que ningún «maestro» te de su «formula mágica» para que las hagas como él, ni tampoco es aplicar el «producto milagroso» de consecuencias divinas.

El modelismo no es eso.

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Si os soy sincero, realmente me encuentro un poco cansado, de gente que quieren el maná mágico de las maquetas para hacer maquetas «chulas» y por supuesto arrasar en el medallero.

NO.

Por desgracia para estos, el modelismo tiene mucho de estudio, dedicación, observación, trabajo y esfuerzo.

Casi todo el que más o menos lleva un tiempo haciendo maquetas, es capaz de aplicar una base aerográfica bien dada, sabe hacer un lavado, un filtro o efectos de desgaste a pincel.

¿Y porque no hacemos todos maquetas espectaculares?

Pues por la misma razón que por saber leer y escribir, uno no escriba una novela como El Quijote.

Lo primero y fundamental es tener ideas, querer contar cosas, observar en lo cotidiano, en un libro, en una foto y querer representarlo.

Obviamente luego habrá que trabajar con fineza, tener más o menos «duende», aplicar técnicas y productos,  y por supuesto acertar, que no siempre se hace.

Por favor, a los que queráis progresar en el hobby, mirar ejemplos, referencias, documentaros, olvidaros de las medallas y sobre todo, practicar y practicar…

No busquéis la magia, porque LA MAGIA no existe.

Y para terminar, lo más importante, si quieres ser feliz con el Modelismo, haz las maquetas porque si, porque te gustan, porque amas el hobby, que el resto vendrá solo.

Libro: The Complete Works of Tamiya

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Hay cosas que se escapan del ámbito de la objetividad, este libro para mi es una de ellas.

Como niño de la transición, criado en el seno de una humilde familia numerosa, con posibilidades económicas muy limitadas, por casualidad cayó en mi poder un catalogo de Tamiya, aquello me parecía mágico, un mundo de maquetas y miniaturas totalmente fuera de mi alcance.

La impresión de calidad, la miniaturas primorosamente pintadas, todo tan bien organizado y presentado.

El paraíso.

Afortunadamente, a día de hoy la realidad es otra, Tamiya ya no es tan inaccesible, y mi trabajo me permite disponer de los productos de Tamiya, hoy día el problema no es el acceso, es disponer de tiempo para disfrutar de Tamiya, mi marca favorita de maquetas.

Ese catálogo se perdió, por más que he buscado no aparece, y creo que ya no aparecerá.

Afortunadamente Tamiya ha editado un libro con todo su catálogo histórico, en el mismo se incluyen todas las fotos oficiales de su Catalogo de vehículos militares y figuras, aquellas que aparecían por los años 70, y que tan maravillosas y excepcionales me parecían.

Una oportunidad única que no puedo dejar pasar.

Un libro maravilloso y evocador.

¿Tengo que decir que me gusta?

Clinic Modelista 2016

Clinic_441El pasado fin de semana del 5, 6 y 7 de Febrero se celebró el 2º Clinic Modelista Almería 2016.

Tengo que decir que estoy especialmente satisfecho de cómo ha transcurrido el mismo, y se puede afirmar que ha sido un éxito rotundo, en resultados y asistencia.

16 Monitores, 50 asistentes, un total de 66 modelistas en un recinto, trabajando, compartiendo, enseñando y aprendiendo, una experiencia que al menos que yo sepa no se ha realizado con anterioridad.

El Clinic es un evento diferente, no hay competición, y tampoco es una reunión de modelistas a hacer maquetas, el Clinic es una gran oportunidad de mejorar las habilidades y profundizar en las técnicas propias del hobby.

Cada modelista, elige el taller en el que desea mejorar su técnica, con un monitor cualificado, el numero máximo de modelistas por Taller, es de 6, incluido el monitor, esto se hace con la intención, que el trato sea cercano, y que por parte del monitor no sea una charla o ponencia, se trata de trabajar mano a mano, estableciendo una bidireccionalidad entre modelista y monitor, la experiencia es gratificante y positiva en ambas situaciones, propiciando que se creen o profundicen relaciones de amistad entre los asistentes.

Además, en los pequeños descansos que se realizan, existe la posibilidad de mirar lo que “se cuece” en otros talleres, pudiendo tener una visión de otras técnicas y formas de acometer las maquetas, siendo de cualquier manera, una experiencia positiva y provechosa para los asistentes.

Para terminar, en lo personal, no puedo mas que agradecer a todos, por colaborar y participar en esta iniciativa, a los asistentes, monitores y al equipo de gente que esta detrás de todo esto, que hace que el trabajo de organización, sea especialmente facil y llevadero.

Al final va a resultar que cuando pensaba que mi epoca de «organizador de eventos modelísticos» habia terminado, aparece lo mejor.

En este Enlace, podreis ver una amplia GALERÍA del Evento.

Os espero en la Edición del 2017.