Los «Livestock Set» de Tamiya

En enero de 1984 según la propia web de Tamiya, salió al mercado la referencia 35128 1:35 Livestock Set, se trataba de un kit de animales domésticos, (literalmente ganado) para acompañar escenas y dioramas de vehículos militares.

Muy conocido por todos los aficionados, se trata de un kit sencillo, carece de hoja de instrucciones propiamente dicha, el montaje y propuestas de decoración se detalla en el dorso de la caja:

El kit incluye 1 mula, 1 pastor alemán, 1 cachorro de perro, 1 cerdo, 3 lechones, 2 gallos, 2 gallinas, 3 pollitos, 6 huevos, 2 gansos y 2 conejos.

Y ahora una pregunta, ¿Quién no tiene o ha tenido este kit?, ciertamente tampoco se ven mucho sus protagonistas en dioramas o viñetas, pero todos los modelistas tenemos el kit y hemos montado y pintado a alguno de sus protagonistas, a mí me parece un kit con esencia «Tamiya» hasta la médula.

Y ahora en 2023, 39 años después, que se dice pronto, aparece Tamiya con su «Livestock Set II», no sé a vosotros, pero a mí me parece alucinante: 39 años…

El set incluye 1 caballo, 1 vaca, 1 cerdo, 2 ovejas, una mirando hacia adelante y otra comiendo hierba y 3 perros de diferentes razas.

El modelado ya es digital y las esculturas cuentan con un gran detalle y naturalidad, se nota el avance experimentado estos años.

No he testado las piezas, pero me llama la atención que en las propias instrucciones Tamiya recomienda enmasillar con putty las juntas, al principio me llamó mucho la atención, una vez analizado creo que no se trata de una falta de confianza ni mucho menos un fallo, es la tremenda honestidad de la marca, es muy difícil en formas orgánicas hacer despieces que no necesiten enmasillado y mejora, en ese caso que mejor que indicar como se hace.

Las instrucciones podés bajarlas de este enlace: Instructions_Tam35385

Con todo lo anterior, comentar lo mucho que me gustan ambos kits, supongo que utilizaré alguno de sus protagonistas para alguna escena o diorama, que tengo planeado hacer para el 2024, una vez finalice Carros 2, que realmente desde hace tiempo me viene absorbiendo todos los esfuerzos.

No puedo terminar sin antes reconocer la cultura empresarial, el amor por el hobby y el buen hacer de Tamiya, por estos kits y su forma única de entender y proceder que hacen que sea la marca favorita de muchos modelistas y por supuesto la mía.

Sin más mostraros las grapas de ambos kits, las he tratado en exceso gráficamente para que se puedan apreciar los detalles correctamente, de ahí la disparidad de tono y color en los fondos y las grapas.

Livestock Set 1:

Livestock Set 2:

Detalle:

La referencia Livestock Set, la tenía en mi almacén desde hace tiempo y no recuerdo su origen. Livestock Set 2 es cortesía de mi tarjeta visa y suministrada por el excelente servicio que prestan en la tienda de AK Interactive.

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SS Totenkopf Division: Budapest 1945. Pathos Miniatures 1/12. Vista Previa

Interesante busto el que os presento hoy, se trata del «SS Totenkopf Division Budapest 1945» de Pathos Miniatures a 1/12.

Digo interesante porque me parece un busto muy atractivo en su concepto, pero que necesita un poco de atención, y una mejora para dejarlo «cuadrado».

La presentación es muy buena con una caja de cartón rígido y una fotografía de la miniatura imprimada sin pintar:

El modelado del busto propiamente dicho es correcto, sin llegar a ser excelente. He encontrado algún poro a sellar y sobre todo la parte inferior hay que lijar y repasar cuidadosamente los bordes para dejarlo limpio y perfecto antes de imprimar.

Los rasgos faciales, que en un busto es lo más importante, me parecen muy bien reproducidos, y aunque la cabeza viene con el torso, al traer el gorro invernal que descansa sobre el abrigo, realmente se hubiera hecho difícil hacerla aparte.

Lo peor con diferencia es la PPSh-41, el modelado es deficiente con notorias rebabas. En el conjunto del disipador de calor con el cañón el modelado deja mucho que desear, no presenta las rendijas correctamente definidas con las aristas rectas, sino curvadas, resultando un aspecto irreal y muy extraño.

Si lo ya dicho aconseja su descarte, lo peor no es eso, es que es muy grande yo la veía extraña al presentarla, yéndome a Wikipedia averiguo que el arma real medía 843 mm de longitud, eso a escala 1/12 nos resulta 70,25 mm, mi sorpresa al comprobar la longitud es esta:

¡Son 16 mm. más!

Desconozco si se ha tratado de una licencia artística del autor, queriendo representar un «pistolón» o sencillamente un mal día, pero en mi caso al menos, no puedo pasar por alto esta incongruencia. La solución ya la tengo decidida y en breve os la mostraré.

Para terminar un bonito detalle es que acompaña un pequeño cuadernillo con referencias de las prendas, la PPSh-41, que nos facilitará el trabajo de pintura.

Sin más toca prepararla y comenzar a pintarla, cosa que espero hacer en breve.

Espero os haya gustado.

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Polikarpov I-16; Dibujo de Líneas

Sigo recuperando mis sensaciones con el dibujo.
He probado con varias técnicas y procesos, pero al final no he encontrado nada como el lápiz de grafito, ni la ilustración digital, ni rotuladores calibrados, para mí lo mejor.
Está claro que el mundo avanza, pero hay cosas que existen y no se mejoran, ni siquiera hace falta más.
La línea hecha a lápiz donde el autor aumenta o disminuye ligeramente la presión, regruesa o afina, se siente y percibe. Cada trazo y cada línea es única e irrepetible.
Simplemente con dos minas, una dura 2H y otra blanda HB de Faber Castell (las mejores en mi opinión). un poco de tiempo, ganas e interés, se obtienen increíbles resultados.
No hace falta más.
En este dibujo he buscado una línea más limpia y pulcra cuidando más el detalle y la precisión. He consultado documentación y fotografías para obtener un resultado lo más ajustado a la realidad posible.
Este I-16 ya está listo para imprimir sobre papel de acuarela y colorear.
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Dibujo: T-34/76 Model 1943

Apunte rápido sobre papel 10*15 de 300 gr., en este caso he realizado el dibujo directamente sobre el soporte final.

Perfilado con rotuladores calibrados y coloreado con acuarelas Cotman de Winsor & Newton.

He probado otros conceptos haciendo especial hincapié en sombras y luces, sigo buscando mi propia paleta de color, creo que ya la tengo.

Dibujo de líneas:

Coloreado final:

De Colores Quebrados y Complementarios

Llevaba tiempo con ganas de escribir sobre colores, en concreto sobre algunos conceptos aplicables a las miniaturas y sobre todo a las figuras.

Igual a alguien puesto en la materia este post le resulta simplón y que no le aporta nada o no es del todo exacto, puede ser, en ese caso simplemente decirle que no pretendo sentar cátedra sino solamente dar unas nociones básicas a modelistas que quieran saber algo más sobre el color e intentar estimularles para que profundicen en este tema.

Colores Quebrados

En pintura artística siempre se dice que los colores no se deben de aplicar puros, hay que mezclarlos, en Bellas Artes se conoce como quebrarlos. Es uno de los primeros conceptos que le dejan claro a los alumnos de pintura.

Los colores quebrados van aun un poco más allá de mezclar necesariamente los colores, trata de agrisarlos, en la naturaleza no existen apenas los colores puros, no veréis nunca un cielo o un mar con colores según salen del bote, aplicado al modelismo esto puede servir para varias cosas.

La primera es para personalizar la paleta, en un hobby inundado de sets y del todo hecho, personalizar los colores y que tus figuras sean únicas y exclusivas, quebrar el color no solo es recomendable si no que diría que obligatorio para los modelistas con inquietudes.

La segunda para ganar en matices, observar los apuntes que he tomado para pintar la figura de Otto Blase:

La mezcla del Color Base consiste en el Field Grey #1 de AK, pero quebrada con Blue Violet, de esta forma se obtiene un color base más luminoso, con más matices y diferente al original:

¿A que sale un Feldgrau muy bonito?

Pues ya sabéis, a quebrar colores…

Colores Complementarios

Este concepto es más sencillo que el anterior, se puede decir que es más científico, más objetivo.

El color complementario de otro es simplemente el color que se sitúan enfrente en la rueda de color o círculo cromático.

Vale, esto está muy bien pensaréis, ¿pero para que sirven?

Se pueden usar para generar contraste, dos colores complementarios se intensifican entre sí, usando este contraste se pueden resaltar determinadas zonas de nuestras figuras, intensificar efectos, etc.

Tambien se pueden usar para apagar un tono volviéndolo al mezclarlo más agrisado o amarronado, y volvemos al apartado anterior, lo quebramos.

Volvemos a la figura que estamos pintando y a su capote Feldgrau, antes de trabajarlo con su complementario, observad este círculo cromático:

Imagen obtenida de Wikipedia autor László Németh – Trabajo propio, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26860820

Si os fijáis frente a los verdes se encuentran los rojos y el más interesante en mi opinión, el Magenta.

Si os vais otra vez a la cartulina de los apuntes, observad que en la primera mezcla de sombra del Feldgrau añadí Magenta antes que Negro para sombrear, a continuación, seguí añadiendo Negro hasta obtener los sombreados correspondientes.

Y ahora os explico el toque final.

En la figura (a), está con el sombreado e iluminación fruto de las correspondientes subidas y bajadas de luz, y ya está bien pensaremos muchos, y es cierto, la figura puede quedar en ese estado y está correcta.

Pero somos modelistas inquietos y siempre buscamos ese pasito más…

Asi que aplico unas veladuras muy sutiles con Magenta puro muy diluido en las sombras, y unas ultimas luces añadiendo un poco de Blue Violet a la última mezcla de luz, retocando y contrastando ese paso más la figura (b), y reforzando los perfilados de luces y sombras.

¿A que queda mejor?

Como podéis comprobar aplicar criterios artísticos de Bellas Artes a nuestras miniaturas nos puede ayudar mucho a mejorar los resultados y obtener un acabado diferente y único.

Espero que os haya gustado este post, si es así no dudéis en hacérmelo saber, os lo agradeceré.

P.D. 1: En el momento de acabar de escribir este post ya está terminada la figura y me falta solamente colocarla en su base, así que en breve pondré imágenes del trabajo finalizado.

P.D. 2: Los colores de Modelismo no son puros, son frutos de mezclas y combinaciones, pueden resultar que algunas mezclas no funcionen como «debieran», por lo que no dudéis en practicar y probar antes de aplicarlo a vuestras figuras.

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Figura: SS-Uscha. Otto Blase, Arto Productions 1/35, lista para pintar.

Toca cambio de tercio y ahora voy a ponerme con una figura.
Me estreno con la firma Arto Productions, concretamente con un carrista alemán con nombre propio: Otto Blase. Delicadamente modelada con un detalle y fundición en resina dignas de destacar.
Me encanta el lenguaje corporal, la caída de los hombros y la inclinación de la cabeza muestran un estudio muy cuidadoso y la habilidad del escultor.
Le veo bastante dificultad a la cara por el hecho de llevar la gorra tan calada y caída hacia un lado, difícil llegar a algunos sitios con el pincel.
De momento imprimada y con la grisalla que pone en valor el magnífico modelado.
A ver que sale.

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Nota: Soy aficionado al modelismo y la historia, en este blog se habla de arte, miniaturas e historia. No hago apología de ninguna tendencia política o ideológica.

Dibujo: Fokker D.XXI

Terminado el dibujo del Fokker D.XXI realizado por encargo.

El cliente quería que le reprodujera en dibujo una fotografía del Fokker D.XXI recientemente restaurado y en estado de vuelo, es el único ejemplar existente capaz de volar en la actualidad:


Mi técnica consiste en hacer un dibujo de líneas sobre papel vegetal, este lo trabajo ligeramente con rotuladores para darle contraste, a continuación, lo escaneo a alta resolución y lo transformo en archivo digital.

El siguiente paso es imprimirlo en papel de acuarela de 300 gr, repaso los bordes y algunas líneas con rotuladores calibrados, coloreando a continuación con técnicas mixtas de acuarela, rotuladores Promarker ambos de W&N, lápices acuarelables y en general lo tengo a mano que considere apropiado.

Siendo este el resultado:

Siempre he dibujado mucho, de niño, de adolescente… más tarde estudié Arquitectura Técnica y en mi época aún no se había implementado el Diseño Asistido por Ordenador y todo lo hacíamos a mano. Es un auténtico placer recuperar estas viejas y agradables sensaciones.

Creo que tengo recorrido de mejora, pero de eso se trata, ¿no?

Espero os guste.
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Dibujo: Ki-44 «Shoki»

Apuntes rápidos sobre una fotografía del Ki-44 «Shoki», dibujo sobre papel vegetal de alto gramaje con lápiz HB y rotuladores Drawing Pen calibrados de Plus Office para las líneas, los sombreados están realizados con rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
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Revisión en caja: A6M2-N «Rufe», Eduard 1/48

Aunque el motivo de esta revisión en caja es el Rufe, me voy a permitir hablar antes un poco de Eduard.

Eduard por méritos propios se ha situado en la aristocracia de los fabricantes de modelos, siguiendo en mi opinión una inteligentísima estrategia con objetivos alcanzables y escalonados hasta hoy.

Empezó con sus sobradamente conocidos fotograbados, siempre con una orientación práctica y sencilla lejos de propuestas imposibles o complicadísimas, más tarde comenzó preparando kits multimedia muy completos que incluía las grapas de plástico de otra marca, con todos los aditamentos necesarios incluidos a precios muy competitivos, nunca obvió información en estos kits, siempre indicaba bien claro a quien pertenecían las partes de plástico.

Por esta época también comenzó con sus propios kits de aviones de la 1ª Guerra Mundial, siempre maltratados y olvidados, les dio un lustre y una importancia que al menos yo sepa, no lo había hecho nadie hasta ese momento.

En la actualidad está comercializando una amplia línea de modelos de aviones en plástico inyectado de diseño propio, dándole un impulso importante a la afición, además sigue escalando perfectamente sus propuestas, el modelista puede adquirir desde las grapas de plástico sin nada más, denominados «Overtrees», la «Weekend» con las grapas, calcas e instrucciones, tipo «kit de toda la vida» y las «Profipack», con fotograbados, mascarillas para los transparentes, etc.

Estas dos opciones incluyen hojas de calcas de excelente calidad y decoraciones siempre atractivas, realmente cuesta decidirse algunas veces. Para los más exigentes aún, también ofrece mejoras en resina o en impresión en 3D con escapes, ametralladoras, etc. para obtener el máximo detalle.

Y siempre detrás de lo anterior se percibe la pasión por el hobby y la historia, con un rigor y seriedad dignas de elogio.

Gracias Eduard, a seguir así y a ver cuando te animas con los vehículos militares.

Y ahora vamos al Rufe…

Lo primero que siempre ve el modelista es el «box-art», Eduard como no podía ser de otra forma no defrauda, un Rufe en combate con dos P-40, curiosamente el Rufe a pesar de los flotadores y el incremento de peso y volumen, siguió manteniendo unas buenas cualidades de manejo y combate, sin duda heredadas del Zero, avión que le sirvió de base.

Si queréis saber más de la historia de este hidroavión pulsando AQUI os llevará a la Wikipedia.

Pero lo nuestro es el «unboxing» así que pasamos a las grapas.

La primera grapa a analizar es la correspondiente a las alas, como ya es usual en Eduard, el modelado es exquisito, con las líneas de paneles y remaches finamente grabadas, todos los cambios de la versión del Zero estándar a la de hidroavión están correctamente contemplados.

Como se puede comprobar el detalle es soberbio.

La siguiente grapa comprende las dos partes del Fuselaje, con la deriva debidamente incrementada en tamaño a la del Zero estándar, nótese también la pieza cilíndrica auxiliar para conformar perfectamente el buje del motor:

Las imágenes de cerca, realmente no defraudan.

La siguiente grapa a analizar incluye los flotadores, tanto el principal como los complementarios de las alas:

Un buen detalle es que el soporte vertical de los dos pequeños viene en una sola pieza y no en dos mitades que complicaría el montaje con masillados y lijados delicados.

Pasadas ya las grapas con los elementos principales (y más grandes) comenzamos con las piezas más pequeñas, en estas se puede ver el interior y el motor, todo muy bien despiezado y detallado:

El detalle de los cilindros del motor es realmente destacable por su limpieza y definición:

Los detalles del interior de la cabina, tampoco defraudan con la definición los detalles estructurales del costillaje del fuselaje y elementos de la cabina:

Suelo y mamparo trasero:

El asiento es sencillamente perfecto:

Para terminar con las piezas de plástico inyectado solo faltan los transparentes:

Como se puede comprobar la definición de los montantes, el detalle y la transparencia son prácticamente perfectos:

 

Para terminar con los transparentes decir que la mascarilla pre-cortada está incluida en el kit, no la he incluido en esta revisión porque realmente no se aprecia nada más que el trocito de adhesivo de papel amarillo con los cortes aplicados, lista para colocar sobre los transparentes.

Una vez revisadas las piezas de plástico pasamos a la plancha de fotograbado, Eduard haciendo honor a su maestría y tradición incluye una plancha coloreada realmente completa y sobresaliente:

Para rematar el kit, las calcas nítidas y perfectamente impresas, una con los Hinomarus, bandas y numerales para las diferentes versiones y la común con los estencils del avión:

Se incluyen 5 decoraciones diferentes, todas atractivas y que personalmente entran ganas de hacer:

1.- «Kōkūtai 452, Kiska island, Aleutians, early 1943»

2.- «Seaman 1st class, Takio Maruyama, aviation unit of seaplane tender Kamikawa Maru, Shortland, September 1942»

3.- «Kōkūtai 802, Faisi-Poporang base, Shortland Islands, February 1943»

4.- «Takuma Kōkūtai, Takuma base, Japan, 1944»

5.- «Kashima Kōkūtai, Kashima base, Japan, 1944»

Las instrucciones podéis verlas en la propia página de Eduard en este enlace: INSTRUCCIONES RUFE

Conclusiones: No me gusta expresar conclusiones personales, pues un mismo kit puede parecerle soberbio a algunos modelistas y mediocre a otros dependiendo de los gustos y capacidades.

Esta review es simplemente para mostrar el producto en detalle y que cada uno saque sus propias conclusiones.

Por mi parte decir que en este caso el kit en caja es imponente, por despiece y detalle, habrá que comprobar durante la construcción como se desarrolla todo, el encaje y resultado. A priori se me antoja que estará a la altura de las expectativas.

Espero que este post os haya resultado interesante.

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