De Colores Quebrados y Complementarios

Llevaba tiempo con ganas de escribir sobre colores, en concreto sobre algunos conceptos aplicables a las miniaturas y sobre todo a las figuras.

Igual a alguien puesto en la materia este post le resulta simplón y que no le aporta nada o no es del todo exacto, puede ser, en ese caso simplemente decirle que no pretendo sentar cátedra sino solamente dar unas nociones básicas a modelistas que quieran saber algo más sobre el color e intentar estimularles para que profundicen en este tema.

Colores Quebrados

En pintura artística siempre se dice que los colores no se deben de aplicar puros, hay que mezclarlos, en Bellas Artes se conoce como quebrarlos. Es uno de los primeros conceptos que le dejan claro a los alumnos de pintura.

Los colores quebrados van aun un poco más allá de mezclar necesariamente los colores, trata de agrisarlos, en la naturaleza no existen apenas los colores puros, no veréis nunca un cielo o un mar con colores según salen del bote, aplicado al modelismo esto puede servir para varias cosas.

La primera es para personalizar la paleta, en un hobby inundado de sets y del todo hecho, personalizar los colores y que tus figuras sean únicas y exclusivas, quebrar el color no solo es recomendable si no que diría que obligatorio para los modelistas con inquietudes.

La segunda para ganar en matices, observar los apuntes que he tomado para pintar la figura de Otto Blase:

La mezcla del Color Base consiste en el Field Grey #1 de AK, pero quebrada con Blue Violet, de esta forma se obtiene un color base más luminoso, con más matices y diferente al original:

¿A que sale un Feldgrau muy bonito?

Pues ya sabéis, a quebrar colores…

Colores Complementarios

Este concepto es más sencillo que el anterior, se puede decir que es más científico, más objetivo.

El color complementario de otro es simplemente el color que se sitúan enfrente en la rueda de color o círculo cromático.

Vale, esto está muy bien pensaréis, ¿pero para que sirven?

Se pueden usar para generar contraste, dos colores complementarios se intensifican entre sí, usando este contraste se pueden resaltar determinadas zonas de nuestras figuras, intensificar efectos, etc.

Tambien se pueden usar para apagar un tono volviéndolo al mezclarlo más agrisado o amarronado, y volvemos al apartado anterior, lo quebramos.

Volvemos a la figura que estamos pintando y a su capote Feldgrau, antes de trabajarlo con su complementario, observad este círculo cromático:

Imagen obtenida de Wikipedia autor László Németh – Trabajo propio, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26860820

Si os fijáis frente a los verdes se encuentran los rojos y el más interesante en mi opinión, el Magenta.

Si os vais otra vez a la cartulina de los apuntes, observad que en la primera mezcla de sombra del Feldgrau añadí Magenta antes que Negro para sombrear, a continuación, seguí añadiendo Negro hasta obtener los sombreados correspondientes.

Y ahora os explico el toque final.

En la figura (a), está con el sombreado e iluminación fruto de las correspondientes subidas y bajadas de luz, y ya está bien pensaremos muchos, y es cierto, la figura puede quedar en ese estado y está correcta.

Pero somos modelistas inquietos y siempre buscamos ese pasito más…

Asi que aplico unas veladuras muy sutiles con Magenta puro muy diluido en las sombras, y unas ultimas luces añadiendo un poco de Blue Violet a la última mezcla de luz, retocando y contrastando ese paso más la figura (b), y reforzando los perfilados de luces y sombras.

¿A que queda mejor?

Como podéis comprobar aplicar criterios artísticos de Bellas Artes a nuestras miniaturas nos puede ayudar mucho a mejorar los resultados y obtener un acabado diferente y único.

Espero que os haya gustado este post, si es así no dudéis en hacérmelo saber, os lo agradeceré.

P.D. 1: En el momento de acabar de escribir este post ya está terminada la figura y me falta solamente colocarla en su base, así que en breve pondré imágenes del trabajo finalizado.

P.D. 2: Los colores de Modelismo no son puros, son frutos de mezclas y combinaciones, pueden resultar que algunas mezclas no funcionen como «debieran», por lo que no dudéis en practicar y probar antes de aplicarlo a vuestras figuras.

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Cabo del Regimiento Alcántara: Comprender la Miniatura

Estamos en unos tiempos en los que las redes sociales lo engullen todo, es innegable lo fácil y cómodo que resulta subir fotos y comentarios en las redes sociales, ahí estamos todos. Somos populares: los likes son numerosos, los comentarios elogiosos pero cortos y en mayor medida vacíos proliferan. Gusta y mucho, pero esto tiene varios inconvenientes, entre otros que la imagen ya no es del autor, es de la red social.

Roy Batty, el replicante de Blade Runner interpretado por Rutger Hauer, al final de la película nos ofreció su famoso e inolvidable monólogo: “He visto tantas cosas que ustedes los humanos no podrían imaginar… Naves de guerra en llamas, elevándose del hombro de Orion… Vi rayos C brillando en la oscuridad, cerca de la Puerta Tannhäuser… Todos estos momentos se perderán en el tiempo… como… lágrimas bajo la lluvia… Es hora de morir. »

Aunque creo que de momento al menos, y eso espero, no sea el momento de morir, me viene el monólogo a la mente por los momentos, fotos y posts, que acaban perdidos en el tiempo de la redes sociales, se ponen, se ven y pasan. No permanecen, es muy difícil quedarse con posts interesantes. No hay memoria. Se diluyen en la red como lágrimas en la lluvia.

Por eso sigo con mi blog, aunque no posteo todo lo que debiera sigo incluyendo en el mismo algunas reflexiones que considero interesantes y voy completando las galerías de mis modelos y figuras, y si el cuerpo me pide escribir al respecto, pues lo hago también. En estas ocasiones aprovecho para comentar impresiones, en forma de notas de construcción y pintura, con apreciaciones más personales que normalmente no se utilizan en medio escrito, publicaciones o redes sociales, estas sensaciones las dejo para mi blog.

Este es el caso de mi jinete del Regimiento Alcántara, mi historia con esta figura ha sido diferente a mi relación habitual con las figuras y cuando menos peculiar.

Partiendo de la base que me la tome como un reto personal, un tema diferente a los míos habituales, una figura a una escala más grande y por tanto más difícil y complicada.

Cuando la tuve en mis manos, sinceramente me defraudo un poco, no tiene el acabado de las que habitualmente pinto, me costó más de lo habitual montarla, prepararla y pintarla.

De primeras no entendí que se trataba de un producto exclusivo, de limitadísima tirada y específico para un fin como el Mundialito, el objetivo es ver como varios pintores interpretamos y pintamos una figura diferente a lo habitual.

Una vez montada e imprimada, comencé como habitualmente hago por las carnaciones. Para “ocasiones especiales” me gusta pintar la cara con acrílicos artísticos de Golden, no conozco otra pintura igual en fineza, calidad y riqueza de color, me parece una pintura extraordinaria.

Las caras pintadas con estos colores quedan en mi opinión en un escalón superior. Ahora bien su uso no es similar a lo que habitualmente utilizamos en modelismo, tienen textura “heavy body” y hay que diluirlos y hacerlos fluidos en la paleta, con aerógrafo funcionan espectacular. También hay que saber los tonos a usar, no hay “Carne Base” ni “Sunny Skintone” hay que preparar mezclas similares a las utilizadas en retratos de Bellas Artes.

Para el color base hice una mezcla con Raw Sienna, Alizarin Crimson y White, iluminando con Naples Yellow y más White. Para las sombras añadí a la base Burnt Sienna y Burnt Umber, con una pizca de Alizarin Crimson.

El tono de color en la mejilla lo hice con una veladura muy fina de color base mezclado con un poco de Burnt Umber.

El pelo quise hacerlo muy oscuro, usando para la base Black con Ultramarine Blue, iluminando con un poco de White y una pizca de Alizarin Crimson.

Una vez resuelta la cara, suelo continuar por los elementos más importantes y de más tamaño, en este caso la guerrera y el pantalón.

Para documentarme del uniforme buceé un poco por la red y encontré esta foto que me sirvió de referencia. Pensar en colores auténticos es un error, la gama admisible de tonos suele ser mayor de lo que imaginamos, muchos factores influyen como la procedencia y calidad de los paños, el número de lavados que haya tenido la prenda, el desgaste de uso, etc., todo esto nos lleva a considerar más apropiado hablar de un rango de color donde varias mezclas y colores pueden ser correctos.

Desde hace un tiempo hago un uso extensivo del aerógrafo para pintar figuras, con un poco de práctica y cuidado en su uso, se avanza mucho consiguiendo además excelentes bases y transiciones de color.

Para la Guerrera preparé una mezcla con:

3 Partes de Uniforme Ruso 70.924 + 1 Parte Uniforme Ingles 70.921

Aplicándola con el aerógrafo y dando subidas añadiendo German Cam. Beige 70.821 y Carne Dorada 70.845

Para sombrear oscurezco la base con Sombra Tostada 70.941 y una pizca de Dark Prussian Blue AK11189.

Para el Pantalón protejo la chaqueta con “Panzer putty” para no estropear el trabajo realizado y trabajarlo también con aerógrafo, utilizando estas mezclas:

Base: Marrón Verde 70.879 con una pizca de Uniforme Inglés para «enlazar» los tonos con la guerrera y dar aspecto usado.

Luces: Base + Carne Dorada 70.845

Sombras: Base + Cam. Alemán Pardo Negro 70.522

Para terminar perfilo luces y sombras con los últimos tonos de luz y sombra más aclarados y oscurecidos respectivamente.

Como hay dudas e incógnitas de la prenda que usaron en la famosa carga que ha hecho inmortal al Regimiento Alcántara, probablemente habría una mezcla de prendas y cada cual llevaría el uniforme a su gusto. Elegí el gorro cuartelero en azul para darle un poco de color a la figura y romper visualmente el dominante de verdes y caquis, según he podido conocer, era muy habitual entre los jinetes del Alcántara utilizarlo incluso en campaña.

Los elementos de cuero son el otro gran dominante de la figura, botas, espinilleras, la silla, etc., he utilizado multitud de posibles mezclas con el objetivo de darle realismo aportando una gran variedad de tonos y texturas.

Para terminar prepare una base sencilla, pero que no hay que descuidar en ningún caso, la modele con masilla A+B de Tamiya, que texturé en fresco y a la que le pegue arenilla, piedrecillas, etc., para la pintura busque por internet unas fotografías de la zona, e incorpore unos matojos tal como se apreciaba en las imágenes, el empolvado final a base de acrílicos, pigmentos y óleos, lo trasladé a los zapatos, tobilleras y a la silla, para integrar la figura en el terreno.

Finalmente, mi percepción negativa del principio, se convirtió en una pieza a la que le he tomado cariño y muestro con especial orgullo. He comprendido que parte de su innegable encanto se debe a la temática, y al trasfondo modelístico que ha dado lugar a la sustanciación de la misma, se trata de una pieza única que solo unos pocos van a poder mostrar en su vitrina.

Con esta figura he crecido en mi comprensión de la pintura de figuras tomando constancia de la multitud de formas y maneras de entender el hobby. Y lo que me queda por aprender.

La tengo colocada en mi vitrina con especial orgullo y como testigo de la increíble e inigualable historia militar de nuestra nación.

Espero que os guste tanto como a mí.

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Leganés 2014

This weekend took place the 4th Modelling Contest Ciudad de Leganés, it was placed in the «Pabellón Europa», Leganés, Madrid, organised by the Asociation Model 34.

Este fin de semana, ha tenido lugar el 4º Concurso de Modelismo Ciudad de Leganés, en el Pabellon Europa, de esta localidad madrileña, y organizado por la Asociación Model 34.

Pabellon_europaThe space was prepared, it has a wide space, for the models and a zone for shops and material related to the hobby.

El espacio estaba habilitado, contando con amplio espacio, para las maquetas y la zona de tiendas y material relacionado con el hobby.

Leganes_2014_20Leganes_2014_31

A lot of models to buy…

Maquetas no faltaron, ni para comprar…

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…and to see it.

…ni para ver.Leganes_2014_41Leganes_2014_43

Leganes_2014_44

A Best of Show worthy of this event.

Un Best of Show digno de tal evento

Leganes_2014_45In the personal things, to be grateful to the organization for the opportunity to show how I understand the hobby, sharing my modelling way with the attendees.

En lo personal, agradecer a la organización la oportunidad de poder mostrar a los que lo estimaron oportuno, mi forma de ver, entender el hobby, compartiendo mi forma de trabajar las maquetas.

Leganes_2014_26Leganes_2014_24Leganes_2014_27Leganes_2014_28See you next year in Leganés 2015.

Nos vemos el año próximo en Leganes 2015.

J2M5/6 Raiden, Sword 1/72, Cockpit finished.

En el local de Almeria Modelismo, estamos haciendo reuniones periodicas, allí decidimos mi amigo Victor Martinez y servidor, hacer el Raiden de Sword a 1/72, lo estamos haciendo en plan relajado, poco a poco, desgustando los ratillos que echamos, y la verdad con la única pretensión de divertirnos, y aprender el uno del otro formas de ver y hacer maquetas, la pasada tarde hemos estado pintando y rematando la cabina con este resultado:
En el tablero de mando, Victor se ha trabajado a base de bien los diales, con calcas, pintura, etc., el toque final una gota de barniz brillante para imitar los cristales: [linked image]

Todas las pequeñas palanquitas las ha fabricado Victor con Plástico estirado, las bolas de los terminales estan hechas con una minúscula gota de Kristal Clear de Micro, los desconchones de aluminio se pintan con Citadel «Mithril Silver»:
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El único añadido extra de la maqueta han sido los cinturones que son de la plancha «general» de cinturones Japoneses de Eduard, para rebajarles el artificial color que portan, se trabajan con aguadas de acrilico diluido Sombra Natural y Negro, que a su vez sirven de sombreado:
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Las laterales de la cabina, se trabajan de la misma forma, para realzar el costillaje, se pintan estas, con un tono un poco más claro, aunque todo de forma muy suave, para no crear contrastes artificiosos:
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Ahora el asiento pegado en su sitio:
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Y para terminar una imagen junto al Euro gigante de chocolate que tenemos en el local. happy.gif
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Espero os guste.

Saludos a Todos


 

Leganes 2013

Leganes_2013_001El pasado fin de semana del 8, 9 y 10 se ha celebrado en Leganés, el III Concurso de Modelismo Estático «Ciudad de Leganés», este año ha sido el segundo que he tenido la oportunidad de asistir, y lo que más me ha llamado la atención, ha sido el salto tanto cualitativo como cuantitavo, sobre la anterior edición.

El emplazamiento es extraordinario, un Pabellón Deportivo con un mágnífico acceso por carretera, perfectamente adecuado para el desarrollo de un certámen de estas características, espacio suficiente para los modelos presentados, los stand de ventas, etc.

La Organizacion estuvo a gran nivel, hubo alguna cola tanto en la entrega de piezas como para la recogida, pero hay que tener en cuenta, que hubo alrededor de 1.000 piezas presentadas, y manejar todo adecuadamente necesita su tiempo. A destacar la diligencia, cordialidad y amabilidad con la que desempeñaron su labor.

Las maquetas estabán dispuestas en mesas protegidas con cinta, de tal forma que se podian ver las mismas cómodamente debido al espacio disponible.

Leganes_2013_002Leganes_2013_003Leganes_2013_004Leganes_2013_005También pudimos disfrutar de stands de otras Asociaciones como el de la Asociación Histórico Cultural Los Cosacos de La Nueve, la de figurinistas de «Alabarda» o de Star Wars:

Leganes_2013_006Leganes_2013_007

La zona comercial, estaba perfectamente surtida, practicamente podia encontrarse de todo, kits de plástico, complementos, herramientas, figuras, para todas las modalidades y gustos, ascendiendo a un total de 18 stands, según la organización.

Leganes_2013_008Leganes_2013_009En lo personal, la Organización tuvo la deferencia de invitarme, a impartir una charla de modelismo sobre técnicas de envejecimiento para Vehiculos Militares, intente compartir con los asistentes, mi visión del hobby y resolver cuantas dudas me plantearon, esperando que fuera de provecho para todos.

Leganes_2013_010Leganes_2013_011Luego muchos amigos, muchas risas, saludar, y como siempre se quedaron en el tintero, muchas cosas que hablar y comentar, pero esto es bueno, así siempre queda el aliciente de próximos eventos y reuniones.

Para terminar, reiterar mi agradecimiento a la Organización por las atenciones y animarles para que sigan por esta línea, a los que no pudisteis asistir, animaros a hacerlo el año próximo, ciertamente los modelistas de este país, estamos de enhorabuena, al poder contar con un evento como este.