Apunte rápido sobre papel 10*15 de 300 gr., en este caso he realizado el dibujo directamente sobre el soporte final.
Perfilado con rotuladores calibrados y coloreado con acuarelas Cotman de Winsor & Newton.
He probado otros conceptos haciendo especial hincapié en sombras y luces, sigo buscando mi propia paleta de color, creo que ya la tengo.
Dibujo de líneas:
Coloreado final:
Llevaba tiempo con ganas de escribir sobre colores, en concreto sobre algunos conceptos aplicables a las miniaturas y sobre todo a las figuras.
Igual a alguien puesto en la materia este post le resulta simplón y que no le aporta nada o no es del todo exacto, puede ser, en ese caso simplemente decirle que no pretendo sentar cátedra sino solamente dar unas nociones básicas a modelistas que quieran saber algo más sobre el color e intentar estimularles para que profundicen en este tema.
En pintura artística siempre se dice que los colores no se deben de aplicar puros, hay que mezclarlos, en Bellas Artes se conoce como quebrarlos. Es uno de los primeros conceptos que le dejan claro a los alumnos de pintura.
Los colores quebrados van aun un poco más allá de mezclar necesariamente los colores, trata de agrisarlos, en la naturaleza no existen apenas los colores puros, no veréis nunca un cielo o un mar con colores según salen del bote, aplicado al modelismo esto puede servir para varias cosas.
La primera es para personalizar la paleta, en un hobby inundado de sets y del todo hecho, personalizar los colores y que tus figuras sean únicas y exclusivas, quebrar el color no solo es recomendable si no que diría que obligatorio para los modelistas con inquietudes.
La segunda para ganar en matices, observar los apuntes que he tomado para pintar la figura de Otto Blase:
La mezcla del Color Base consiste en el Field Grey #1 de AK, pero quebrada con Blue Violet, de esta forma se obtiene un color base más luminoso, con más matices y diferente al original:
¿A que sale un Feldgrau muy bonito?
Pues ya sabéis, a quebrar colores…
Este concepto es más sencillo que el anterior, se puede decir que es más científico, más objetivo.
El color complementario de otro es simplemente el color que se sitúan enfrente en la rueda de color o círculo cromático.
Vale, esto está muy bien pensaréis, ¿pero para que sirven?
Se pueden usar para generar contraste, dos colores complementarios se intensifican entre sí, usando este contraste se pueden resaltar determinadas zonas de nuestras figuras, intensificar efectos, etc.
Tambien se pueden usar para apagar un tono volviéndolo al mezclarlo más agrisado o amarronado, y volvemos al apartado anterior, lo quebramos.
Volvemos a la figura que estamos pintando y a su capote Feldgrau, antes de trabajarlo con su complementario, observad este círculo cromático:
Imagen obtenida de Wikipedia autor László Németh – Trabajo propio, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26860820
Si os fijáis frente a los verdes se encuentran los rojos y el más interesante en mi opinión, el Magenta.
Si os vais otra vez a la cartulina de los apuntes, observad que en la primera mezcla de sombra del Feldgrau añadí Magenta antes que Negro para sombrear, a continuación, seguí añadiendo Negro hasta obtener los sombreados correspondientes.
Y ahora os explico el toque final.
En la figura (a), está con el sombreado e iluminación fruto de las correspondientes subidas y bajadas de luz, y ya está bien pensaremos muchos, y es cierto, la figura puede quedar en ese estado y está correcta.
Pero somos modelistas inquietos y siempre buscamos ese pasito más…
Asi que aplico unas veladuras muy sutiles con Magenta puro muy diluido en las sombras, y unas ultimas luces añadiendo un poco de Blue Violet a la última mezcla de luz, retocando y contrastando ese paso más la figura (b), y reforzando los perfilados de luces y sombras.
¿A que queda mejor?
Como podéis comprobar aplicar criterios artísticos de Bellas Artes a nuestras miniaturas nos puede ayudar mucho a mejorar los resultados y obtener un acabado diferente y único.
Espero que os haya gustado este post, si es así no dudéis en hacérmelo saber, os lo agradeceré.
P.D. 1: En el momento de acabar de escribir este post ya está terminada la figura y me falta solamente colocarla en su base, así que en breve pondré imágenes del trabajo finalizado.
P.D. 2: Los colores de Modelismo no son puros, son frutos de mezclas y combinaciones, pueden resultar que algunas mezclas no funcionen como «debieran», por lo que no dudéis en practicar y probar antes de aplicarlo a vuestras figuras.
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Toca cambio de tercio y ahora voy a ponerme con una figura.
Me estreno con la firma Arto Productions, concretamente con un carrista alemán con nombre propio: Otto Blase. Delicadamente modelada con un detalle y fundición en resina dignas de destacar.
Me encanta el lenguaje corporal, la caída de los hombros y la inclinación de la cabeza muestran un estudio muy cuidadoso y la habilidad del escultor.
Le veo bastante dificultad a la cara por el hecho de llevar la gorra tan calada y caída hacia un lado, difícil llegar a algunos sitios con el pincel.
De momento imprimada y con la grisalla que pone en valor el magnífico modelado.
A ver que sale.
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Nota: Soy aficionado al modelismo y la historia, en este blog se habla de arte, miniaturas e historia. No hago apología de ninguna tendencia política o ideológica.
Terminado el dibujo del Fokker D.XXI realizado por encargo.
El cliente quería que le reprodujera en dibujo una fotografía del Fokker D.XXI recientemente restaurado y en estado de vuelo, es el único ejemplar existente capaz de volar en la actualidad:
Mi técnica consiste en hacer un dibujo de líneas sobre papel vegetal, este lo trabajo ligeramente con rotuladores para darle contraste, a continuación, lo escaneo a alta resolución y lo transformo en archivo digital.
El siguiente paso es imprimirlo en papel de acuarela de 300 gr, repaso los bordes y algunas líneas con rotuladores calibrados, coloreando a continuación con técnicas mixtas de acuarela, rotuladores Promarker ambos de W&N, lápices acuarelables y en general lo tengo a mano que considere apropiado.
Siendo este el resultado:
Siempre he dibujado mucho, de niño, de adolescente… más tarde estudié Arquitectura Técnica y en mi época aún no se había implementado el Diseño Asistido por Ordenador y todo lo hacíamos a mano. Es un auténtico placer recuperar estas viejas y agradables sensaciones.
Creo que tengo recorrido de mejora, pero de eso se trata, ¿no?
Espero os guste.
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Aunque el motivo de esta revisión en caja es el Rufe, me voy a permitir hablar antes un poco de Eduard.
Eduard por méritos propios se ha situado en la aristocracia de los fabricantes de modelos, siguiendo en mi opinión una inteligentísima estrategia con objetivos alcanzables y escalonados hasta hoy.
Empezó con sus sobradamente conocidos fotograbados, siempre con una orientación práctica y sencilla lejos de propuestas imposibles o complicadísimas, más tarde comenzó preparando kits multimedia muy completos que incluía las grapas de plástico de otra marca, con todos los aditamentos necesarios incluidos a precios muy competitivos, nunca obvió información en estos kits, siempre indicaba bien claro a quien pertenecían las partes de plástico.
Por esta época también comenzó con sus propios kits de aviones de la 1ª Guerra Mundial, siempre maltratados y olvidados, les dio un lustre y una importancia que al menos yo sepa, no lo había hecho nadie hasta ese momento.
En la actualidad está comercializando una amplia línea de modelos de aviones en plástico inyectado de diseño propio, dándole un impulso importante a la afición, además sigue escalando perfectamente sus propuestas, el modelista puede adquirir desde las grapas de plástico sin nada más, denominados «Overtrees», la «Weekend» con las grapas, calcas e instrucciones, tipo «kit de toda la vida» y las «Profipack», con fotograbados, mascarillas para los transparentes, etc.
Estas dos opciones incluyen hojas de calcas de excelente calidad y decoraciones siempre atractivas, realmente cuesta decidirse algunas veces. Para los más exigentes aún, también ofrece mejoras en resina o en impresión en 3D con escapes, ametralladoras, etc. para obtener el máximo detalle.
Y siempre detrás de lo anterior se percibe la pasión por el hobby y la historia, con un rigor y seriedad dignas de elogio.
Gracias Eduard, a seguir así y a ver cuando te animas con los vehículos militares.
Y ahora vamos al Rufe…
Lo primero que siempre ve el modelista es el «box-art», Eduard como no podía ser de otra forma no defrauda, un Rufe en combate con dos P-40, curiosamente el Rufe a pesar de los flotadores y el incremento de peso y volumen, siguió manteniendo unas buenas cualidades de manejo y combate, sin duda heredadas del Zero, avión que le sirvió de base.
Si queréis saber más de la historia de este hidroavión pulsando AQUI os llevará a la Wikipedia.
Pero lo nuestro es el «unboxing» así que pasamos a las grapas.
La primera grapa a analizar es la correspondiente a las alas, como ya es usual en Eduard, el modelado es exquisito, con las líneas de paneles y remaches finamente grabadas, todos los cambios de la versión del Zero estándar a la de hidroavión están correctamente contemplados.
Como se puede comprobar el detalle es soberbio.
La siguiente grapa comprende las dos partes del Fuselaje, con la deriva debidamente incrementada en tamaño a la del Zero estándar, nótese también la pieza cilíndrica auxiliar para conformar perfectamente el buje del motor:
Las imágenes de cerca, realmente no defraudan.
La siguiente grapa a analizar incluye los flotadores, tanto el principal como los complementarios de las alas:
Un buen detalle es que el soporte vertical de los dos pequeños viene en una sola pieza y no en dos mitades que complicaría el montaje con masillados y lijados delicados.
Pasadas ya las grapas con los elementos principales (y más grandes) comenzamos con las piezas más pequeñas, en estas se puede ver el interior y el motor, todo muy bien despiezado y detallado:
El detalle de los cilindros del motor es realmente destacable por su limpieza y definición:
Los detalles del interior de la cabina, tampoco defraudan con la definición los detalles estructurales del costillaje del fuselaje y elementos de la cabina:
Suelo y mamparo trasero:
El asiento es sencillamente perfecto:
Para terminar con las piezas de plástico inyectado solo faltan los transparentes:
Como se puede comprobar la definición de los montantes, el detalle y la transparencia son prácticamente perfectos:
Para terminar con los transparentes decir que la mascarilla pre-cortada está incluida en el kit, no la he incluido en esta revisión porque realmente no se aprecia nada más que el trocito de adhesivo de papel amarillo con los cortes aplicados, lista para colocar sobre los transparentes.
Una vez revisadas las piezas de plástico pasamos a la plancha de fotograbado, Eduard haciendo honor a su maestría y tradición incluye una plancha coloreada realmente completa y sobresaliente:
Para rematar el kit, las calcas nítidas y perfectamente impresas, una con los Hinomarus, bandas y numerales para las diferentes versiones y la común con los estencils del avión:
Se incluyen 5 decoraciones diferentes, todas atractivas y que personalmente entran ganas de hacer:
1.- «Kōkūtai 452, Kiska island, Aleutians, early 1943»
2.- «Seaman 1st class, Takio Maruyama, aviation unit of seaplane tender Kamikawa Maru, Shortland, September 1942»
3.- «Kōkūtai 802, Faisi-Poporang base, Shortland Islands, February 1943»
4.- «Takuma Kōkūtai, Takuma base, Japan, 1944»
5.- «Kashima Kōkūtai, Kashima base, Japan, 1944»
Las instrucciones podéis verlas en la propia página de Eduard en este enlace: INSTRUCCIONES RUFE
Conclusiones: No me gusta expresar conclusiones personales, pues un mismo kit puede parecerle soberbio a algunos modelistas y mediocre a otros dependiendo de los gustos y capacidades.
Esta review es simplemente para mostrar el producto en detalle y que cada uno saque sus propias conclusiones.
Por mi parte decir que en este caso el kit en caja es imponente, por despiece y detalle, habrá que comprobar durante la construcción como se desarrolla todo, el encaje y resultado. A priori se me antoja que estará a la altura de las expectativas.
Espero que este post os haya resultado interesante.
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@Gazquez.Modeller @gazquezbooks #modelling_expands #gazquezbooks #joaquingarciagazquez #joaquinismyverlinden #almeriamodelismo #hacemosmodelismo #eduard
Sobre el Type 94 «TK» de Fine Molds quisiera hacer algunas consideraciones. Aparte de la inigualable estética del vehículo tan característico del ejército japonés en la época, destacar su pequeño tamaño, casi cualquier blindado a escala 1/48 es más grande que este vehículo.
Si no habéis construido nunca una maqueta de Fine Molds, os recomiendo que no perdáis la oportunidad de hacerlo. Sus modelos son diferentes, en su mayoría están dedicados a vehículos japoneses, hay modelos que solo ellos comercializan, en cuanto a los kits, son muy buenos, con despieces lógicos y montajes agradables, no darán grandes problemas.
Los kits suelen incluir una pequeña plancha de fotograbado con rejillas y pequeños detalles para completar un montaje de alto nivel.
En concreto, este kit del Type 94 es extraordinario, muy fino y con todo lo necesario para hacerlo, el único reproche son las cadenas, ya que venían solo con la opción en vinilo y finalmente tuve adquirir las de Modelkasten eslabón a eslabón que aunque venían articulables, las monté fijas debido al pequeño tamaño de los eslabones.
Por lo demás un kit muy recomendable, y si podéis, no dejéis de poner «una Fine Molds» en vuestra vitrina.
Sin más espero os guste tanto como a mí.
Montaje y Proceso:
En este post toca darle un vistazo la maqueta de Takom dedicada al Panzer III Ausf.M con Schürzen de la serie «Blitz», esta serie se denomina así porque se propone como una maqueta rápida de montar para los modelistas que disfrutan más de la pintura.
Vamos a ver lo que nos ofrece.
«Box-Art» de la maqueta
Cuando compro una maqueta lo primero en lo que me fijo y atrae mi atención es el «Box-Art», en mi opinión el arte de la caja es muy importante, despierta la imaginación del modelista, te transporta a la época y te llama a construirla. Cuando termino una maqueta siempre conservo el box-art en una carpeta grande que tengo en casa.
En este caso no defrauda, una ilustración ajustada al modelo, plena de color y de extraordinaria calidad. Muy acertada.
Una vez visto el envoltorio pasamos a ir viendo las grapas del modelo, que es lo que más nos interesa.
Comenzamos por la barcaza, me gusta que venga en una sola pieza.
Cuando los fabricantes proponen un montaje con planchas diferentes, al irlas uniendo inevitablemente se van acumulando errores que aun siendo de decimas de milímetro, al final van sumando y lo más frecuente es que los encajes se resientan. Esta forma de proponer barcazas es mucho más cómoda para el modelista pero más costosa para el fabricante, bien por Takom.
La parte superior del casco también se propone en una sola pieza:
A destacar los delicadísimos y ajustadas a escala textura de las soldaduras, creo que de lo mejor que se puede encontrar hoy en día.
Los paneles de las escotillas de acceso tanto traseras como delanteras, también muy finas y ajustadas a escala como la tornillería.
Excepcional el grabado de la textura antideslizante de los guardabarros incluidas las pletinas de los soportes.
El par de expulsores en la superficie horizontal son en positivo resultando sencilla su corrección, un sencillo lijado y problema solucionado.
Examinando las piezas se puede apreciar el limpio y fino moldeado, con pocas rebabas y un detallado muy nítido, no observando a priori ningún fallo digno de reseñar.
Detalle de las ruedas, obsérvese el detallado de la cara interior de las mismas y la marca «Continental» en la goma de rodadura.
En los brazos del tren de rodaje también se aprecia la correcta definición de los detalles, igualmente en los amortiguadores de las ruedas delanteras y traseras. Se aprecia también alguna rebaba que habrá de limpiar cuidadosamente para obtener un montaje correcto.
La grapa B incluye las piezas necesarias para realizar un tramo de eslabones.
Como (afortunadamente) viene siendo norma en las últimas realizaciones de las marcas, las cadenas se presentan en plástico duro, con los tramos y eslabones sueltos necesarios para montar las cadenas de forma fácil y efectiva, el tramo superior representa la suave caída normal de las orugas metálicas.
El detallado exterior es bueno, aunque habrá que limpiar alguna rebaba de plástico en el borde.
El único pero, es la presencia de algunos expulsores de aire del molde que habrá que sellar y lijar para eliminarlos.
Como en el resto del kit, el modelado es fino con el detalle bien definido y ajustado a la escala.
Un interesante detalle es que la caja trasera de respetos, bien con la tapa aparte lo que permitirá dejarla abierta personalizando nuestro kit, aunque va a requerir un lijado interior para eliminar huellas de expulsores y números de serie del kit.
El escudo de la torreta en plástico también se incluye muy bien moldeado, al ser una pieza siempre dificil de ajustar y colocar simplemente afinando un poco el borde y un suave lijado es perfectamente utilizable.
Con las piezas incluidas en la grapa E se completa la torreta, una vez examinadas no se aprecia ningún detalle digno de comentar siguiendo la línea de moldeado fino y detallado.
El resto de piezas necesarias vienen incluidas en las grapas C y D, con las que se completa el casco y las herramientas.
Reconozco mi manía con las herramientas, para mi es imprescindible afinarlas, ajustarlas a escala y colocarlas en unos cierres convincentes, las incluidas en el kit son adecuadas en forma y detalle, salvo los cierres que personalmente recomiendo sustituirlo por otros de fotograbado.
Al gato habrá que sustituirle el asa en forma de muñón de plástico por otra fabricada en hilo de cobre.
Afortunadamente, y digo afortunadamente porque no siempre es así, los Schürzen vienen en su correspondiente plancha en metal fotograbado, realmente no hay otra forma de hacerlos correctamente.
Para terminar con lo que nos ofrece el kit, la hoja de calcas bien nitida y definida:
Las instrucciones y decoraciones propuestas puedes verlas en este enlace a la página www.scalemates.com pinchando AQUI
Y esto es todo acerca del Panzer III Ausf.M mit Schürzen, Takom 1/35, como habitualmente os digo espero que este post os haya sido de utilidad para futuras adquisiciones, si os ha gustado por favor hacédmelo saber que para mí es importante para seguir creando contenidos de utilidad para todos.
Maqueta adquirida en Amazon y cortesía de mi tarjeta de crédito.
@Gazquez.Modeller @gazquezbooks #modelling_expands #gazquezbooks #joaquingarciagazquez #joaquinismyverlinden #almeriamodelismo #hacemosmodelismo
¡Lo pido!
¡Quiero el mío!
¡Lo quiero!
¡Pídelo ahora!
